Programm 05/25 – 08/25

Der Literaturprofessor Emil Hausner und seine Frau Adele sind seit Kindheitstagen ein Paar. Adele ist die vertraute Konstante im Leben des Professors. Sie führen eine harmonische und ausgeglichene Beziehung. Das Ehepaar hat genug vom Leben in der überfüllten Großstadt. Endlich leben sie auf dem Land, in tiefer Stille, friedvoll und erfreulich abgeschieden, von größtmöglicher Naturschönheit umgeben. Dieses neue Refugium durchkreuzt jedoch der einzige Nachbar vom anliegenden Haus. Er dringt in die Idylle ein und macht sich darin breit, ein maulfauler Quälgeist, der regelmäßig bewirtet zu werden wünscht.
Um den täglich zwei Stunden lang sauertöpfisch im Wohnzimmer verharrenden Gast zu vergraulen, versucht sich Emil in der Rolle des „Anöders“ und bemüht sich, ausschweifend über möglichst uninteressante Themen zu dozieren. Doch alle Strategien scheinen ins Leere zu laufen: Bei den verschiedenen, zunächst schlichten, dann listigen und schließlich rabiaten Versuchen, sich des Störenfrieds zu entledigen, wird das eigentlich sanft-kultivierte Wesen des unfreiwilligen Gastgebers auf eine harte Probe gestellt. Fieberhaft unterzieht sich der Professor einer Introspektion, um in seinem Gedächtnis ein Krisenrezept zu finden. Doch am Ende ist nichts so, wie es scheint.

Spiel: Christoph Landwehr, Inga Stück, Frank Tengler
Bühne & Requisite: Martina Flößer, Mirco Heinen
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Assistenz & Kostüm: Anke Stemberg
Regie: Jens Dornheim
Eine Produktion von theater glassbooth

Eine Mischung aus Shoegaze, Dream Pop, Songs – einfach Songs mit taktübergreifenden und psychedelischen Drone-Sounds. Ein Anfang der Liebe, eine Liebe im Gange, eine Liebe umsonst, eine Liebe in der dunkelsten Katastrophe. Die Konstante aus langem Sustain, einem satten Gitarrensound mit mittlerem, manchmal harschem Overdrive, getrieben bis zum totalen Crash.

Lange Delay-Sounds, lange Hallsequenzen, prall gefüllt mit Bässen – eine Evaporation von Milch auf glühendem Stahl. Eine Pyrolyse von heißem Kunststoff.

An diesem Abend wird Rudy seine 5-Track-10inch-Vinyl-EP releasen. Vorbestellungen werden gerne unter livemusicbooking@yahoo.de entgegengenommen. Es wird melodiös und vor allem auch schön werden – völlig entgegen der Erwartung des Publikums, dass alles im Chaos versinkt und verbrennt.

Es ist Zeit für Bauchrednerei mit Bauchredner Kai!
Zusammen mit der Socke Wolle und einem geheimnisvollen Koffer lässt Bauchredner Kai die Bühne in buntem Disco-Licht erstrahlen. Was nämlich kaum jemand weiß: Auch Socken feiern Partys. Wenn die Socken-Schublade geschlossen ist, erwacht so mancher Strumpf zum Leben und einige können sogar sprechen! Genau so, wie Kais alter Socken-Freund Wolle…

In einem alten Koffer hat Wolle eine Socken-Disco eröffnet, in der alle feierwütigen Strümpfe zusammen Feste feiern. Von Kostümfest bis Weihnachtsfeier ist jede erdenkliche Party möglich! Sogar für Socken, die ihren Partner in der Waschmaschine verloren haben, gibt es Singlepartys in Wolles Socken-Disco.

Doch aufgepasst: Eigentlich sind Menschen zu diesen Partys nicht eingeladen. Die große Ausnahme gibt es nur im Rabbit Hole Theater. Hier sind alle Socken-Freunde ab 3 Jahren eingeladen zwischen warmen Waffeln, Kakao und kalten Getränken mitzufeiern. Am Ende gehen alle nicht nur mit tollen Eindrücken, sondern auch mit einem einzigartigen, selbstgemalten Socken-Disco Bild nach Hause.

Willy Claure ist ein sowohl national als auch international bekannter Musiker und Komponist, der in der Stadt Cochabamba, Bolivien geboren ist.  
Er ist Komponist und Interpret der traditionellen bolivianischen Cueca. Die Cueca ist ein Tanz ähnlich dem Tango und wird vor allem in Chile, Peru, Argentinien, Paraguay und Bolivien getanzt.

Auf seiner Tournee präsentiert Willy Claure unter anderem sein neuestes Werk: „Cuecas, die nicht zum Tanzen sind“.  – Eine Hommage an die Gefühle, die die Liebe, Sehnsucht, Poesie und das gesellschaftliche Leben hervorrufen.

Fühlen – lasse Bewegung und Atem in einer sanften Yogaeinheit ineinander verschmelzen, fließe mit Leichtigkeit von einer Haltung in die nächste, komm über dein größtes körperliches Organ, die Haut, ins Wahrnehmen, spüre die tiefe Verbindung von Körper und Geist.

Hören – die beruhigenden Klänge des Klaviers begleiten jede Bewegung und versetzen dich in einen meditativen Zustand, schließe deine Augen und lausche der Musik.

Sehen – praktiziere mit geöffneten Augen mit Blick auf ein Kerzenmeer, mit geschlossenen Augen mit Blick auf deine innere Schönheit.

Riechen – begleitet wird deine Sinnesreise von ätherischen Ölen, sie wirken auf emotionaler Ebene und setzen einen Anker, um mit deiner vollen Aufmerksamkeit gegenwärtig zu sein.

Schmecken – um deine Sinnesreise abzurunden, erwartet dich am Ende des Events ein Getränk.

11:oo Uhr – Einlass
11:15 bis 12:30 Uhr – Yoga Session
12:30 Uhr – Ausklang mit Getränk

Teilnahmegebühr: 45,-€
Mitzubringen: Yogamatte, wenn vorhanden Yogaequipment, warme Kleidung

Reservierungen und weitere Infos unter:
0157-78216560 und info@yoga-libra-essen.de

Yoga Libra Essen

Im Rabbit Hole Theater und der Neuen Musik Zentrale in Essen treffen Musiker*innen aus drei ganz unterschiedlichen Ecken des Planeten aufeinander. Ihre Arbeiten kreisen um die Frage, wie Klang als Archiv fungieren kann – sei es als Träger kultureller Identität, als Mittel der digitalen Dekonstruktion oder als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In einer Mischung aus elektroakustischen Experimenten, transkulturellen Referenzen und dokumentarischen Klangpraktiken entsteht eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Widerstand und klanglicher Hybridität.

Die argentinische Musikerin Yamila verbindet barocke Harmonik, spanische Folklore und digitales Rauschen miteinander; sie glättet die Kanten nicht, sondern legt ihre Stücke auffallend konfrontativ an.

MahaVoice aus dem Iran kooperieren seit zehn Jahren und arbeiten an einer Symbiose zwischen den oszillierenden Klangwellen von MahaVoices selbstgebauten Synthesizern und der schwebenden Resonanz von Hamzehs Sitar.

Hany Tea, aus der asiatischen Diaspora, thematisiert Herkunft und Identität als interdisziplinärer Künstler*in und Aktivist*in. Sie produziert narrative Stücke aus Field-Recordings und Oral History, in denen persönliche und kollektive Geschichten miteinander verwoben werden. An ihrer Seite: Emma Lo, Schriftstellerin, Forscherin und Klangkünstlerin mit Fokus auf verkörperte Archive und kollektive klangliche Ausdrucksformen. Gemeinsam gründeten Hany und Emma Spätifunk Berlin und sind Teil des Mutating Kinship Lab – einer Plattform, die Klang als soziale Praxis und gemeinschaftliches Gedächtnis erforscht.

“Memorias Latinoamericanas” ist ein spielerisches zweisprachiges Theaterstück, inspiriert durch das Werk des uruguayischen Schriftstellers Eduardo Galeano. Basierend auf dokumentarischen Quellen lässt es lateinamerikanische Geschichte des 20. Jahrhunderts erneut lebendig werden. Im Rhythmus der verschiedenen Klänge tritt das Publikum ein in Mikrogeschichten über die ikonischen Charaktere und Gemeinschaften dieses Kontinents. Die ausgewählten historischen Ereignisse weisen Kontinuitäten und Referenzlinien bis heute auf. Ob die Frage des sexuellen Ausdrucks in Kolumbien, die territorialen Rechte indigener Gruppen in Chile oder kulturelle Identitäten in Mexiko, ein Blick in die Geschichte ist immer ein Blick in Gegenwart und Zukunft. “Memorias Latinoamericanas” soll den interkulturellen Austausch fördern und das Publikum spielerisch an die Geschichte Lateinamerikas heranführen.

Spiel und Kostüm: Thomas Brandt & Anna Striesow, Licht: Christian Freund & Simon Krämer, Bühne: Christian Freund & Lucie Hedderich, Outside Eye: Dominik Hertrich, Regie: Christian Freund

Girilal Baars ist Sänger, Musiker und Komponist und lebt in Uppsala. Mit seiner Kunst versucht er Wege zu finden, Unverständliches verständlich zu machen – und umgekehrt.

Isabel Rößler ist eine in Berlin lebende Jazz-Bassistin und Improvisatorin.

Baars und Rößler trafen sich erstmals 2021 auf der Bühne des nicht mehr existierenden Clubs Au Topsi Pohl in Berlin. Schnell war ihnen klar, dass sie wieder zusammen spielen wollen.
Seitdem sind sie in verschiedenen Besetzungen in Deutschland, Dänemark und Schweden sowie im Baltikum aufgetreten. Die erste Demoaufnahme des Duos wurde im Oktober 2023 veröffentlicht. In ihrer Musik führen sie einen tiefgehenden improvisierten Dialog und gehen Wege durch Welten, die sie beide entdecken, während sie sie erschaffen.

Hands on AI: Die Künstlerin Portrait XO erforscht computerbasierte Kreativität, die Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine und untersucht neue Formate und Anwendungen für zukunftsorientierte Formen von Kunst und Klang. Dieser Lecture Talk wird verschiedene Ansätze zur Integration von KI in Arbeitsabläufe für Musikproduktion, Installationen und Aufführungen durch die Linse der künstlerischen Schöpfung von Portrait XO behandeln. Im Kern ihrer Arbeit befasst sich die Künstlerin mit Vorurteilen in der Gesellschaft, übersetzt spekulative Meinungen über KI und kritisiert die Auswirkungen von KI auf Kreativität, Identität, unterrepräsentierte Kulturen und die Gesellschaft. Im Rahmen von BLAUES RAUSCHEN wird Sie hier einen reflektierten Einblick in ihre Arbeitsweise und die dabei verwendeten Tools geben, an deren Entwicklung Sie teilweise persönlich beteiligt ist.

Mit der Gründung des Duo MA.RA. im Januar 2024 kreuzen sich – nach dem Zusammenspiel in der Essener Art-Pop-Band Kammerjaeger – die musikalischen Wege von Manni Schwarz und Raimund Gistels erneut. Die beiden feiern mit MA.RA. nun als Duo das Live-Experimentieren, sezieren Akkorde und fügen die Töne verändert zusammen.
Es gibt nur grobe Strukturen, denn nichts im Leben ist wirklich stabil und so sollen sich die Stücke immer wieder neu entwickeln können. Raimund und Manni loopen Töne bis Akkordflächen entstehen, Melodielinien erinnern daran, dass die Stücke auch Struktur haben, es zisselt, knistert, Bässe wabern, Beats bollern. Mal entspannend, mal mitreißend, fragt man sich immer wieder, wie dieser Klang denn gerade entstanden ist und: Wer von beiden hat jetzt was gespielt?

The New Solarism ist das Soloprojekt der in Danzig geborenen Geigerin Izabela Kałduńska. Die Musik lädt den Zuschauer auf eine verträumte und rätselhafte Reise ein und erforscht eine Emanzipation der kleinen, quietschenden Geige durch den Einsatz von Effekten, Loops, Geräuschen, gesprochenem Wort und sogar Gesang. Im Alter von 7 Jahren begann Izabela mit dem Geigenspiel, sammelte seither Erfahrungen als Solistin, Kammermusikerin und als Mitglied zahlreicher Orchesterprojekte im Bereich der klassischen Violine, aber auch Jazzgeige, experimentelle Musik, freie Improvisation und zeitgenössische klassische Musik. 2024 erschien ihr erster Kinofilm-Soundtrack, zusammen mit der Sängerin Walburga Walde, zum größten Dokumentarfilm über die Sorben „Bei uns heißt sie Hanka“.

In der zweistündigen audiovisuellen Reise „Hundertzwanzig“ verbindet Verena Hentschel großatmige, zyklische Klangsalven mit minimalistischen, repetitiven Elementen. Das Werk entfaltet eine immersive Atmosphäre, in der klangliche und visuelle Komponenten ineinandergreifen, um eine meditative und zugleich dynamische Erfahrung zu schaffen. Die Zuhörer*innen werden eingeladen, zur Ruhe zu kommen, zu träumen und ihre Gedanken entweder loszulassen oder kreativ zu kanalisieren. An bereitgestellten Mal-Stationen können sie das Erlebte zeichnerisch festhalten, während sie sich in einer Oase aus Klängen, Geräuschen und Visualisierungen bewegen. Die Klangreise bietet eine willkommene Flucht aus dem stressigen Alltag und ermöglicht, Ballast loszuwerden, der im Nervensystem verweilt.

Den Zuhörer*innen wird in dieser audiovisuellen Reise die Wahl gelassen auf bequemen Sesseln oder Liegen zu entspannen, im Halbschlaf zu versinken oder in einen tiefen Schlaf zu fallen. Die bewegten Visualisierungen im Hintergrund bieten ein beruhigendes, gleichzeitig inspirierendes Erlebnis, das in tiefer Entspannung wahrgenommen werden kann. Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 15 Personen begrenzt.

Komposition/Visuals/Live-Performance:
Verena Hentschel

Zur Webseite von Verena Hentschel

Amber & the Moon und Deer Anna sind zwei Indie-Künstlerinnen, deren Wege sich 2020 während ihres Studiums in Hamburg kreuzten… Deer Anna, die schon beim Reeperbahn Festival und dem MS Dockville auf der Bühne stand, erzeugt durch ihren emotionalen Indie-Pop Soundwelten zum Wegträumen.

Amber & the Moon schreibt hinreißende Songs, die zwischen zarten, akustischen Arrangements und mitreißenden Klanglandschaften balancieren. Nach zwei Support-Touren für Rhonda, spielte sie letztes Jahr mit ihrer Band ein eigenes Konzert im kleinen Saal der Elbphilharmonie. Die eindringliche Atmosphäre und tiefe Emotionalität, die ihre Musik mit sich bringt, vereint die Hamburgerinnen.

Deshalb haben sich die beiden nun dazu entschieden, sich mit ihren unterschiedlichen, aber doch wunderbar ergänzenden Klängen zusammenzutun und sich auf eine gemeinsame Tour zu begeben. Sie werden Repertoire aus beiden Projekten spielen und sich dabei gegenseitig begleiten. Das verspricht gemütliche Abende, mit Musik, die sich zwischen emotionalem Indie-Folk und verträumtem Indie-Pop bewegt. Und wer weiß, vielleicht entsteht auf der Tour auch noch der ein oder andere gemeinsame Song…

Epitaph erzählt die Geschichte von Lucy, die von einem schicksalhaften Ereignis aus der Bahn geworfen wird. Zerrüttet von Einsamkeit, Trauer und Wut fasst sie den Entschluss, die Justiz selbst in die Hand zu nehmen. Sie hat nichts mehr zu verlieren, denn ihr Urteil steht fest. Und Rache ist ihr einziger Schwur.

„Münter gelingt die überzeugende Darstellung des Psychogramms, das Hertrich und sie gezeichnet haben. Eine Meisterleistung.“ – Michael Zerban, O-Ton Kulturmagazin

Mit Yasmin Münter und Marion Schüller
Text & Konzept: Dominik Hertrich & Yasmin Münter
Regie: Dominik Hertrich
Special Thanks an:
Carsten Caniglia
bs-films: Dirk Gerigk & Stefan Bahl

Herzlichen Dank an unsere Förderer:

Über den Umgang mit Pandemien seit Aufkommen der Pest bis heute – von der Pest selbst erzählt.

Planet der Viren – Ist die nächste Pandemie nur eine Frage der Zeit? Ohnmacht, Überforderung durch Schutzmaßnahmen, Einschränkung der Grundrechte, verdrängte Fragen. Von der Pest erzählt, geht´s auf die Reise durch die Seelen der von der Pandemie Betroffenen.

Im Jahre 1772 schildert Defoe lebhaft, wie Behörden die Gefahr leugneten, dann, nachdem die Stadt abgeriegelt worden und an eine Flucht nicht zu denken war, Panik, Egoismus, aber auch Großmut sich breit machten; Einigen wurde applaudiert, während sie voller Liebe Kranke pflegend ihr Leben aufopferten. Einige brachen in leer stehende Häuser ein und nahmen mit, oft aus der Hand der Leichen gerissen, was aus Gold oder Silber war. Eine bleierne Ruhe legte sich über lange Monate über London – in den Straßen war man besser nicht; während sinnige und unsinnige Maßnahmen der Regierung, um der Pest endgültig das Handwerk zu legen, pittoreske Blüten trieben.

OWN YOUR BONES (DE/CH/LV) erhielt unmittelbar nach seiner Gründung den Avignon Jazz Award und veröffentlichte sein Debütalbum auf dem Label Klaengrecords des renommierten Klaeng-Kollektivs. Bei zahlreichen Konzerten in Deutschland, Lettland, Litauen, Polen, Dänemark, Frankreich, Italien, den Niederlanden und Belgien präsentierte die Band ihre Musik bereits einem stets begeisterten Publikum – sowohl auf Festivals als auch auf Clubbühnen – in Zusammenarbeit mit Partnern wie dem Goethe-Institut, jazzahead!, dem Musikfonds oder der Initiative Musik.

Komplexe musikalische Themen und spektrale Klänge kennzeichnen die Musik, ebenso wie freie Improvisation und folkloristische Melodien. Mit ihrem Drang zur spielerischen Freiheit verwandeln OWN YOUR BONES die Kompositionen in ein emotionales, authentisches Konzerterlebnis zwischen kraftvollem Ausdruck und komplexer Klangkonfrontation.

Atmosphärisch ungemein dicht, schwelgerisch und höchst sinnlich – Das Sheen Trio gestaltet seine einzigartige Musik wie ein mythisches Fortbewegungsmittel. Feingliedrig und nuancenreich verweben sich Stränge aus Jazz, Rock und experimenteller Musik mit musikalischen Einflüssen aus dem Iran, der Heimat der Klarinettistin und Komponistin Shabnam Parvaresh. Ihre musikalische Karriere begann in ihrer Heimatstadt Teheran am Teheraner Symphonie Orchester, 2014 kam sie nach Deutschland, um Jazz-Klarinette zu studieren. Fünf Jahre später gründete sie das Sheen Trio als Amalgam all ihrer musikalischen Einflüsse.

Der Trio-Klang gleicht einer musikalischen Migration, bei der ruhig und reflektiert, mitunter aber auch aufregend impulsiv neu gefundene Orte erkundet werden. Im Zusammenspiel mit Ula Martyn-Ellis an der Gitarre und Philipp Buck am Schlagzeug entstehen experimentierfreudige Kompositionen, in welchen Klarinettistin Shabnam Parvaresh ihre besonderen Geschichten erzählt: Von schlechter Internet-Verbindung in den 1990er-Jahren, von Kindheitserinnerungen und Freiheitskämpfen im Iran. Der Name „Sheen Trio“ bezieht sich auf das „Sheen“ den sechzehnten Buchstaben des persischen Alphabets. Der Name der Bandleaderin Shabnam Parvaresh beginnt mit einem „Sheen“.