Die freie Bühne in der Essener City – jede Woche zeigen wir erstklassige Konzerte, Theaterstücke und Shows in angenehmer und herzlicher Atmosphäre. Hier erlebst du klassisches Theater, Indie-Bands der Region, experimentelle und neue Musik, bis hin zu avantgardistischer Theaterkunst. Das Rabbit Hole ist offen für neue Formen, Kunst und Unterhaltung. Bespielt wird die Bühne vom Rabbit Hole Ensemble, dem Theaterkollektiv glassbooth und zahlreichen Künstler*innen aus Essen, dem Ruhrgebiet und der ganzen Welt. Herzlich Willkommen – im Rabbit Hole macht jede Vorstellung Spaß.
Die nächsten Vorstellungen:
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14. November, 20 Uhr
15. November, 17 Uhr
20. November, 20 Uhr
21. November, 20 Uhr
23. November, 20 Uhr
24. November, 20 Uhr
26. November, 20 Uhr
27. November & 12. Dezember
28. November, 20 Uhr
ZOÉ
„Ganz persönlich!“
Samstag, 14. November, 20 Uhr
„Ganz persönlich!“ lautet das neue Programm, mit dem Zoé am 14. November im Rabbit Hole Premiere feiert. In abwechselnden musikalischen Kleidern präsentiert sie bekannte und neue Songs live mit E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Ukulele, Bass, Klavier. Seid dabei wenn Zoé ihren Künstlerkoffer gefüllt mit Lebens-Geschichten und – passend zur Location – neuen „Inszenierungen“ on stage auspackt und euch zum Träumen, Mitsingen, Nachdenken und Lachen einlädt.
Zur Webseite von Zoé
Zoé Linktree – Musik, Videos, Bio u.v.m.
Zoé – „Ganz persönlich!“
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
HELICOPTER
Van Huffel – Fidezius – Camatta
Sonntag, 15. November, 17 Uhr
Helicopter – ein virtuoses, energiegeladenes Trio an der Schnittstelle von Jazz, Punk, freier Improvisation und ungezügeltem Klangchaos. Mit Peter Van Huffel (Saxophon), Roland Fidezius (E-Bass) und Simon Camatta (Drums) vereint die Band den hitzigen Vibe der Berliner Underground-Szene mit der dynamischen Kreativität der Szene in NRW.
Entstanden aus einer spontanen Begegnung im Januar 2024 im Rabbit Hole Theater in Essen, ist Helicopter eine explosive Kollision aus Melodie, Noise, Groove und furchtloser Improvisation. Peter und Roland, die sich bereits seit Langem im Thrash-Jazz-Trio „Gorilla Mask“ musikalisch verbündet haben, treiben ihren Sound in unerforschtes klangliches Terrain. Simon, eine treibende Kraft der Avantgarde-Szene in NRW, ergänzt das Ganze mit seiner unverwechselbaren rhythmischen Intensität.
Das Ergebnis ist ein unvorhersehbarer Ritt – manchmal turbulent, aber immer elektrisierend.
„Das Trio Helicopter setzte am Samstag noch eins drauf – sein eruptives Schlagzeugspiel riss ein Kraftfeld auf, dem der dronige E-Bass und der Saxophonist mit allem begegnen mussten, was sie hatten. Die Wände zitterten.“ – nrwjazz.net zum JOE Festival 2026
HELICOPTER
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Das Nirvana Baby
von Juri Sternburg
Freitag, 20. November, 20 Uhr
Samstag, 21. November, 20 Uhr
Paul Bakunin verlässt seine Wohnung seit Tagen nicht mehr. Er MUSS schreiben. Doch seine Gedanken kreisen zwischen Selbsthass, Schreibblockade und einem tiefen Gefühl von innerer Leere. Während er sich immer weiter abkapselt radikalisieren sich seine Gedanken und er fasst den Entschluss: Ein Attentat, begleitet von einem Bekennerschreiben. Ein letzter Versuch, gesehen zu werden. Doch gegen wen richtet sich diese Tat?
DAS NIRVANA BABY ist ein radikaler Monolog der danach fragt was passiert, wenn Einsamkeit in Gewalt umschlägt.
DAS NIRVANA BABY
von Juri Sternburg
Eine ALIBI Produktion
Mit Paul Langemann
und den Stimmen von Tobias Amoriello, Jule Böwe, Christian Freund und Linda Belinda Podszus
Regie: Max Immendorf
Konzept: Paul Langemann und Max Immendorf
Kostüm: Lena Katzer
Dramaturgie: Katharina Rösch
Produktionsleitung, Komposition: Christian Freund
Lichtdesign: Simon Krämer
Produziert mit Mitteln des Landesbüro für Darstellende Künste NRW und mit freundlicher Unterstützung der Alfred und Cläre Pott-Stiftung und der Sparkasse Essen.
Das Nirvana Baby
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:15 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Free Essen Festival 2026
Montag, 23. November, 20 Uhr
Dienstag, 24. November, 20 Uhr
Seit 20 Jahren ist Free Essen ein wichtiges internationales Festival für improvisierte Musik. An zwei Tagen erlebt ihr vier Konzerte, zwei Duos und zwei Soli. 2026 findet Free Essen zum ersten Mal im Rabbit Hole Theater statt. Der Eintritt zum Festival ist besonders günstig: Das Tagesticket erhält man für nur 7,- Euro, das Zwei-Tages-Ticket für 12,- Euro (zzgl. VVK-Gebühr).
Herzlich Willkommen!
Tag 1 – Montag, 23. November, 20 Uhr
Coudoux / Camatta: Elisabeth Coudoux – cello, Simon Camatta – drums
Gunda Gottschalk SOLO – Violine, Viola
Elisabeth Coudoux ist eine deutsche Cellistin und Komponistin, die im Bereich der freien Improvisation und der zeitgenössischen Musik arbeitet. Ihre künstlerische Ausbildung wurzelt in der klassischen Musik, und ihr Weg führte sie über den Jazz und eine Vielzahl experimenteller Kontexte hin zu einer facettenreichen Praxis, die Improvisation und erweiterte künstlerische Ansätze umfasst.
Simon Camatta (1976) ist ein international bekannter Improvisations- und Jazzschlagzeuger. Er fällt durch abendfüllende, improvisierte Schlagzeug-Solokonzerte und interdisziplinäre Arbeiten an außergewöhnlichen Off-Orten aus dem üblichen Rahmen. Auf seinem Album „This is not a Solo Record“ arbeitete er mit Gästen und Field Recordings. Er studierte Jazz an der Folkwang UdK Essen, spielt Shows mit verschiedenen Gruppen, in Theatern und mit freien Tanzkompanien. Außerdem arbeitet er mit bildenden Künstlerinnen im Rahmen seines Projektes „Schlagzeug trifft Leinwand“; er kuratiert zwei Festivals und lebt in Essen.
Gunda Gottschalk spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. 1994-2002 musizierte sie in diversen Bestzungen mit Peter Kowald, unter anderem während seines Projekts 365 Tage vor ORT und in Peter Kowalds global village Formation. Mit ihren Ensembles und als Solistin ist sie europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastierte bereits in USA, Kanada, Russland, Mongolei, China, Myanmar und Kamerun. In NRW belebt sie die Szene durch diverse Aktivitäten: Konzerte mit Partita Radicale, die inklusive Theaterkompanie Pour-Ensemble, die Reihe Soundtrips NRW, die Programmgestaltung im „ORT“ der Peter Kowald Gesellschaft und das alle zwei Jahre stattfindende Future Now Festival.
Tag 2 – Dienstag, 24. November, 20 Uhr
0™️: Tim von Malotki – sax, clarinet, Moritz Schneider – e. bass
Carl Ludwig Hübsch SOLO – voice, tuba
Tim von Malotki und Moritz Schneider: Ein improvisierendes Duo aus Köln, das die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse im Dialog aufgreift. Durch elektronische und akustische Klänge entstehen Szenen von experimenteller Spielfreude, von dystopischen Soundscapes bis hin zu hinkenden Grooves. Alles kann passieren.
Carl Ludwig Hübsch, über seine Arbeit: “Mein Spielen befasst sich mit Musik als einer Form, die in der Zeit entsteht. Der Hauptfokus liegt auf diesem Moment des Entstehens. Die Dramaturgie oder die Struktur der Musik sind ständiger Wandlung unterworfen, sie ergeben sich von selbst. Daher versuche ich vor allem, nicht im Wege zu stehen. Die Verwendung moderner und selbstentwickelter Spieltechniken geht weit über das übliche Tuba-Klang-Klischee hinaus. Ein innovatives Klangfeld breitet sich aus, die Tuba wird aus einer neuen Perspektive dargestellt. Das Publikum?… hört sich hören.”
Free Essen Festival 2026
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
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Heid / Luong / Greminger
Donnerstag, 26. November, 20 Uhr
Darius Heid (prepared piano), Anthony Greminger (drums, elektronics) und Duy Luong (bass, live sampling) verbinden akustische Instrumente mit elektronischen Klängen, erweiterten Spieltechniken und spontaner Interaktion. Zwischen Klangfläche, Rhythmus, Geräusch und Stille entsteht Musik, die sich im Moment entwickelt und Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Drei Musiker aus der Kölner Szene, die aus unterschiedlichen musikalischen Perspektiven kommen und eine gemeinsame Sprache zwischen Improvisation, zeitgenössischer Musik, Electronica und Noise suchen.
Darius Heid, geboren 1999 in Aachen, ist ein in Köln lebender Komponist, Improvisator, Pianist und Klangkünstler. In seinen Werken erforscht er Resonanz, Fokus, Klangfarbe, Textur und Stille. Genreübergreifend bewegt sich seine Praxis fließend zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Musik, Klangkunst, experimenteller elektronischer Musik und Noise. Er ist in der Kölner und Kopenhagener Szene mit verschiedenen eigenen Projekten sowie als Konzertveranstalter aktiv. Er lotet die Klangmöglichkeiten des Klaviers aus und hat einen persönlichen Stil entwickelt, der ein differenziertes Repertoire an erweiterten Spieltechniken und Vorbereitungen mit einschließt. Als Komponist schreibt Heid für Ensembles zeitgenössischer Musik und für sein Ensemble Funkstille. Seine Kollaborationen erstrecken sich auch auf interdisziplinäre Projekte mit Tänzern sowie auf Klanginstallationen.
Anthony Greminger (*1994) ist ein deutscher Schlagzeuger, Sounddesigner und Produzent im Bereich Indie, Electronica und zeitgenössischer Jazz. 2012-2017 studierte er an der HFMT Köln und war 18/19 Mitglied des Bundesjazzorchesters. Neben dem Projekt „Maika“ (Nominierung Newcomerin des Jahres 2025 Deutscher Jazzpreis), wo er aktuell als Co-Produzent und Schlagzeuger tätig ist, arbeitet er zudem Live und als Produzent am Electronica-Projekt „Jump!“. Mit diesem veröffentlichte er 2024 zusammen mit der für Shape+ nominierten Sängerin Thea Soti aus Paris und dem Kölner Synth-Spieler Darius Heid eine erste EP mit dem Titel „Jump Out of Burning Cars“. Irgendwo im Bereich elektronischer Musik/Experimental/Industrial/Deconstructed Club. Live wird mit vorproduzierten Beats, Stimme und Synth im „Club-Kontext“ improvisiert (2025 Tour durch Indonesien inklusive Jogja Noise Bombing Festival). 2024 entwickelte und produzierte er außerdem einen drum-spezifischen Soundtrack für den deutschen Indie-Spielfilm „Baba Kush“, der bei den internationalen Hofer Filmtagen prämiert wurde.
Duy Luong wurde in Hanoi geboren und wuchs in einer Familie auf, die tief in der Musik verwurzelt ist. Seine frühen Jahre waren geprägt durch eine klassische Ausbildung an der Gitarre, bevor er zum Bass wechselte – dem Instrument, das seine weitere Laufbahn maßgeblich prägen sollte. 2014 begann er sein Jazzstudium an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen bei den anerkannten Bassisten Robert Landfermann und Stefan Rademacher. Dort entwickelte Duy einen vielseitigen musikalischen Zugang und beherrscht gleichermaßen Kontrabass und E-Bass. Seither war er in zahlreichen Projekten aktiv, u. a. mit Rønee, ZOUY, dem Henning Neidhardt Trio, Luong/Neubauer/Liebhaber, LARIZA, Open Sound Control, Philipp Hayduk Kinetic, Fe Fritschi Quartet, Peter Materna Trio, Duy Luong Trio … Seine Arbeit bewegt sich zwischen Jazz, elektronischer und experimenteller Musik. Als Komponist und Performer ist er sowohl live als auch im Studio gefragt und wirkte an zahlreichen Alben und Produktionen mit.
Zur Webseite von Darius Heid
Zur Webseite von Duy Luong
Heid / Luong / Greminger
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Privatdetektiv Rasputin Koslowski ist am Ende. Die Überreste seines lächerlichen Lebens will er diesen Heiligabend im Klo runterspülen. Doch Die schwarze Katze durchkreuzt seinen Weg und beschert ihm einen letzten Auftrag. Auf der Suche nach der ewigen Ruhe beginnt eine Schnitzeljagd durch die stille Nacht, bei der sogar Peter Alexander ausgegraben werden muss… Ihr entscheidet: Glühwein oder Kekse, Einbruch oder Klingelmann, Bockwurst oder Pflicht. Kein Trip in diesem interaktiven Theaterstück ist wie der vorherige, weshalb ihr euch gleich zweimal hintereinander ins Abenteuer stürzen könnt.
Für das Erlebnis dieses interaktiven Theaterstücks stehen folgende Ticket-Varianten zur Auswahl:
Deluxe: Doppelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 35,- Euro
Santa Claus: Doppelvorstellung: 25,- Euro
Lebkuchen: Einzelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 23,- Euro
Tannenbaum: Einzelvorstellung: 15,- Euro
Bitte scroll nach unten um deine Ticketvariante zu buchen.
TICKETS 27.11.
Tickets 12.12.
Kosmetik des Feindes
Samstag, 28. November, 20 Uhr
Eine Wartehalle auf dem Flughafen: Der Geschäftsmann Jérôme Angust wartet auf seinen Flieger, für den eine längere Verspätung durchgesagt wird. Plötzlich wird er von einem wildfremden, aufdringlichen Typen angesprochen, der sich als Textor Texel vorstellt. Angust möchte ihn abschütteln, zunächst höflich, dann immer deutlicher und schließlich wird er sogar richtig boshaft, doch der andere gibt nicht auf. Er will ihm sein Leben erzählen – und Angust muss zuhören, ob er will oder nicht…
Die belgische Schriftstellerin Amélie Nothomb mixt in ihrem Roman Cosmétique de l’ennemi einen giftigen Dialog-Cocktail mit einem gehörigen Schuss schwarzen Humors. In der Theaterfassung von glassbooth wird dieses bissige Wortgefecht, kombiniert mit Thriller-Elementen, für den Zuschauer erlebbar gemacht. Das Frage- und Antwortspiel, das zu Beginn einem absurden Theaterstück entstammen könnte, führt bald tief ins Innere der menschlichen Seele. Nach dem großen Erfolg der Bearbeitung des Romans „Der Nachbar“ adaptiert das theater glassbooth mit „Kosmetik des Feindes“ eine weitere Vorlage der Bestseller-Autorin als Bühnenstück.
Spiel: Christoph Landwehr, Raymond Dudzinski, Charlotte Brand
Bühne: Jens Dornheim
Filmsequenzen: BS-Films (Dirk Gerigk & Stefan Bahl)
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Kostüm: Anke Stemberg
Assistenz: Romy Pizolka
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Jens Dornheim
Eine Produktion von theater glassbooth
Kosmetik des Feindes
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr
Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System
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