Der Literaturprofessor Emil Hausner und seine Frau Adele sind seit Kindheitstagen ein Paar. Adele ist die vertraute Konstante im Leben des Professors. Sie führen eine harmonische und ausgeglichene Beziehung. Das Ehepaar hat genug vom Leben in der überfüllten Großstadt. Endlich leben sie auf dem Land, in tiefer Stille, friedvoll und erfreulich abgeschieden, von größtmöglicher Naturschönheit umgeben. Dieses neue Refugium durchkreuzt jedoch der einzige Nachbar vom anliegenden Haus. Er dringt in die Idylle ein und macht sich darin breit, ein maulfauler Quälgeist, der regelmäßig bewirtet zu werden wünscht.
Um den täglich zwei Stunden lang sauertöpfisch im Wohnzimmer verharrenden Gast zu vergraulen, versucht sich Emil in der Rolle des „Anöders“ und bemüht sich, ausschweifend über möglichst uninteressante Themen zu dozieren. Doch alle Strategien scheinen ins Leere zu laufen: Bei den verschiedenen, zunächst schlichten, dann listigen und schließlich rabiaten Versuchen, sich des Störenfrieds zu entledigen, wird das eigentlich sanft-kultivierte Wesen des unfreiwilligen Gastgebers auf eine harte Probe gestellt. Fieberhaft unterzieht sich der Professor einer Introspektion, um in seinem Gedächtnis ein Krisenrezept zu finden. Doch am Ende ist nichts so, wie es scheint.

Spiel: Christoph Landwehr, Inga Stück, Frank Tengler
Bühne & Requisite: Martina Flößer, Mirco Heinen
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Assistenz & Kostüm: Anke Stemberg
Regie: Jens Dornheim
Eine Produktion von theater glassbooth

Eine Mischung aus Shoegaze, Dream Pop, Songs – einfach Songs mit taktübergreifenden und psychedelischen Drone-Sounds. Ein Anfang der Liebe, eine Liebe im Gange, eine Liebe umsonst, eine Liebe in der dunkelsten Katastrophe. Die Konstante aus langem Sustain, einem satten Gitarrensound mit mittlerem, manchmal harschem Overdrive, getrieben bis zum totalen Crash.

Lange Delay-Sounds, lange Hallsequenzen, prall gefüllt mit Bässen – eine Evaporation von Milch auf glühendem Stahl. Eine Pyrolyse von heißem Kunststoff.

An diesem Abend wird Rudy seine 5-Track-10inch-Vinyl-EP releasen. Vorbestellungen werden gerne unter livemusicbooking@yahoo.de entgegengenommen. Es wird melodiös und vor allem auch schön werden – völlig entgegen der Erwartung des Publikums, dass alles im Chaos versinkt und verbrennt.

Es ist Zeit für Bauchrednerei mit Bauchredner Kai!
Zusammen mit der Socke Wolle und einem geheimnisvollen Koffer lässt Bauchredner Kai die Bühne in buntem Disco-Licht erstrahlen. Was nämlich kaum jemand weiß: Auch Socken feiern Partys. Wenn die Socken-Schublade geschlossen ist, erwacht so mancher Strumpf zum Leben und einige können sogar sprechen! Genau so, wie Kais alter Socken-Freund Wolle…

In einem alten Koffer hat Wolle eine Socken-Disco eröffnet, in der alle feierwütigen Strümpfe zusammen Feste feiern. Von Kostümfest bis Weihnachtsfeier ist jede erdenkliche Party möglich! Sogar für Socken, die ihren Partner in der Waschmaschine verloren haben, gibt es Singlepartys in Wolles Socken-Disco.

Doch aufgepasst: Eigentlich sind Menschen zu diesen Partys nicht eingeladen. Die große Ausnahme gibt es nur im Rabbit Hole Theater. Hier sind alle Socken-Freunde ab 3 Jahren eingeladen zwischen warmen Waffeln, Kakao und kalten Getränken mitzufeiern. Am Ende gehen alle nicht nur mit tollen Eindrücken, sondern auch mit einem einzigartigen, selbstgemalten Socken-Disco Bild nach Hause.

Willy Claure ist ein sowohl national als auch international bekannter Musiker und Komponist, der in der Stadt Cochabamba, Bolivien geboren ist.  
Er ist Komponist und Interpret der traditionellen bolivianischen Cueca. Die Cueca ist ein Tanz ähnlich dem Tango und wird vor allem in Chile, Peru, Argentinien, Paraguay und Bolivien getanzt.

Auf seiner Tournee präsentiert Willy Claure unter anderem sein neuestes Werk: „Cuecas, die nicht zum Tanzen sind“.  – Eine Hommage an die Gefühle, die die Liebe, Sehnsucht, Poesie und das gesellschaftliche Leben hervorrufen.

Fühlen – lasse Bewegung und Atem in einer sanften Yogaeinheit ineinander verschmelzen, fließe mit Leichtigkeit von einer Haltung in die nächste, komm über dein größtes körperliches Organ, die Haut, ins Wahrnehmen, spüre die tiefe Verbindung von Körper und Geist.

Hören – die beruhigenden Klänge des Klaviers begleiten jede Bewegung und versetzen dich in einen meditativen Zustand, schließe deine Augen und lausche der Musik.

Sehen – praktiziere mit geöffneten Augen mit Blick auf ein Kerzenmeer, mit geschlossenen Augen mit Blick auf deine innere Schönheit.

Riechen – begleitet wird deine Sinnesreise von ätherischen Ölen, sie wirken auf emotionaler Ebene und setzen einen Anker, um mit deiner vollen Aufmerksamkeit gegenwärtig zu sein.

Schmecken – um deine Sinnesreise abzurunden, erwartet dich am Ende des Events ein Getränk.

11:oo Uhr – Einlass
11:15 bis 12:30 Uhr – Yoga Session
12:30 Uhr – Ausklang mit Getränk

Teilnahmegebühr: 45,-€
Mitzubringen: Yogamatte, wenn vorhanden Yogaequipment, warme Kleidung

Reservierungen und weitere Infos unter:
0157-78216560 und info@yoga-libra-essen.de

Yoga Libra Essen

Im Rabbit Hole Theater und der Neuen Musik Zentrale in Essen treffen Musiker*innen aus drei ganz unterschiedlichen Ecken des Planeten aufeinander. Ihre Arbeiten kreisen um die Frage, wie Klang als Archiv fungieren kann – sei es als Träger kultureller Identität, als Mittel der digitalen Dekonstruktion oder als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In einer Mischung aus elektroakustischen Experimenten, transkulturellen Referenzen und dokumentarischen Klangpraktiken entsteht eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Widerstand und klanglicher Hybridität.

Die argentinische Musikerin Yamila verbindet barocke Harmonik, spanische Folklore und digitales Rauschen miteinander; sie glättet die Kanten nicht, sondern legt ihre Stücke auffallend konfrontativ an.

MahaVoice aus dem Iran kooperieren seit zehn Jahren und arbeiten an einer Symbiose zwischen den oszillierenden Klangwellen von MahaVoices selbstgebauten Synthesizern und der schwebenden Resonanz von Hamzehs Sitar.

Hany Tea, aus der asiatischen Diaspora, thematisiert Herkunft und Identität als interdisziplinärer Künstler*in und Aktivist*in. Sie produziert narrative Stücke aus Field-Recordings und Oral History, in denen persönliche und kollektive Geschichten miteinander verwoben werden. An ihrer Seite: Emma Lo, Schriftstellerin, Forscherin und Klangkünstlerin mit Fokus auf verkörperte Archive und kollektive klangliche Ausdrucksformen. Gemeinsam gründeten Hany und Emma Spätifunk Berlin und sind Teil des Mutating Kinship Lab – einer Plattform, die Klang als soziale Praxis und gemeinschaftliches Gedächtnis erforscht.