Destinesia beschreibt das Gefühl, den eigentlichen Zweck einer Reise beim Eintreffen am Ziel schon wieder vergessen zu haben. Menschen auf eine Klangreise zu nehmen und Geschichten zu erzählen, sind die Eckpunkte dieses Modern Jazz Quintetts. Seit ihrer Gründung 2016 hat die Band Touren durch Clubs, Wohnzimmer und Kirchen Deutschlands gespielt und dabei stets nach neuen Ausdrucksformen und musikalischen Herausforderungen gesucht.
Ihre Inspiration zieht das Quintett aus dem Alltag, Literatur, aber auch Reisen am anderen Ende der Welt. Mit ihrem zweiten Album „Schimmer“ (2023) schafft Destinesia erneut den Spagat zwischen Improvisation und Komposition, sanften Tönen und harschen Dissonanzen, Odd-Meter und Groove.

Ein junger Mann findet sich allein im Felde wieder, sein Auftrag – streng vertraulich. Er ist geplagt von Einsamkeit und Angst. Doch als sein Wunsch nach einem Weggefährten erhört wird, bringt das ganz neue Fragen mit sich. Wer ist der anonyme, alte Fremde, ist er Freund, Feind oder Vaterfigur? Ein grotesker Generationendialog des Durchhaltens, in der stetigen Spannung zwischen Nähe und Argwohn, entspinnt sich.

Spiel: Tobias Amoriello & Paul Langemann
Regie: Max Immendorf
Kostüme: Lina Sofie Staudinger
Bühne: Tobias Amoriello, Paul Langemann, Max Immendorf
Musik & Sound: Josua Bauer
Dramaturgie: Lennart Goebel

Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste / Kulturamt Essen, Kulturstiftung Essen, AllbauStiftung

Mit ihrem unverkennbaren Sound und voll sympathischer Energie heizen Cat o‘ Nine und Relate erneut das Rabbit Hole auf – Action pur ist angesagt, mit Songs und musikalischen Performances voller Lebensfreude, die zum Tanzen, Abgehen, Durchdrehen, Träumen, Mitsingen und Lachen einladen.
Die Reisen des Schiffs von Cat o’ Nine führten schon zu etlichen Häfen im ganzen Land. Seine Songs – von energisch-treibend über eingängig-folkig bis hin zu romantisch-verträumt – stehen für frischen Folk-Rock ohne einschlägige Traditionals oder Shanties. Die Band schaffte es bereits bis auf Platz 5 der Deutschen Alternative Charts, ist regelmäßig in den International Pirate o’ Music Charts vertreten und wurde auf WDR2 zur besten Band im Westen gekürt.
Im Anschluss kleidet Relate den Sound der 80er-Jahre in ein modernes Gewand. Ihre Musik lebt von elektronischen Sounds, E-Gitarren und treibenden Rhythmen; die oft tanzbaren Songs werden von eingängigen Gesangslinien und einer emotionalen Stimme getragen. Regional bekannt aus den Hörercharts von Radio Essen und Bochum, mit über 250 gespielten Shows, unter anderem auf der Berlinale und bei Essen Original, und ausgezeichnet als eine der 10 besten Bands der letzten 10 Jahre garantiert das Quartett eine fulminante Show.

RSN + Schmidt & Schulte Performance präsentieren Klang- und Körperästhetik im Bereich von Tanz und Musik, Expression und Immersion. Sie laden zu einer tiefgehenden Erfahrung ein, die durch die Verbindung von Ambient/Drone-Musik und zeitgenössischer Tanzperformance entsteht. Wie rsn in der Musik so geht es auch Schmidt Schulte Performance (S&SP) in ihren Performances darum, Raum, Zeit und Bedeutungen zu dekonstruieren, statt zu besetzen.
Hier geht es nicht um Narration, sondern darum, miteinander unmittelbare Erfahrungen zu teilen. Die tiefen atmosphärischen Klänge der rns Drone-Musik und die völlig unverortbare ästhetische Performance-Arbeit von S&SP schaffen eine meditative beinahe transzendentale Stimmung, welche die Sinne öffnet und das Publikum in eine andere Dimension der Wahrnehmung entführt. Die daraus resultierende Erfahrung der Performer und des Publikums ist sowohl introspektiv als auch kollektiv und greift tief in unsere Wahrnehmung und emotionalen Resonanzen ein.

[e:ga‘l] ist ein Duo, das Elemente des Noise, der Sprache, des Theater und der Performancekunst verbindet – Die Zusammenarbeit zwischen Bastian Buddenbrock und Fabian Neubauer stellt eine Fusion ihrer jeweiligen Hintergründe in Performancekunst und experimenteller Musik dar. In der Performance werden Buddenbrocks Stimme und seine Sounds (die er mit Objekten und mit seinem Körper kreiiert) von mehreren Mikrofonen aufgenommen von ihm selbst, als auch von Neubauer mit verschiedenen Techniken moduliert.
Neubauer erforscht eine Spannbreite von Instrumenten, wie z.B. Klavier, Schlagzeug, E-Orgel, Wurlitzer E-Piano, No-Input-Mixer, Gitarre, Bass und Flöten. Indem er das Feedback des Mixers benutzt, Mikrofone, Effektgeräte und Radios, fügt Neubauer dem Sound Komplexitätsebenen hinzu.

In der zweistündigen audiovisuellen Klangreise „Hundertzwanzig“ verbindet Verena Hentschel großatmige, zyklische Klangsalven mit minimalistischen, repetitiven Elementen. Das Werk entfaltet eine immersive Atmosphäre, in der klangliche und visuelle Komponenten ineinandergreifen, um eine meditative und zugleich dynamische Erfahrung zu schaffen. Die Zuhörer*innen werden eingeladen, zur Ruhe zu kommen, zu träumen und ihre Gedanken entweder loszulassen oder kreativ zu kanalisieren. An bereitgestellten Mal-Stationen können sie das Erlebte zeichnerisch festhalten, während sie sich in einer Oase aus Klängen, Geräuschen und Visualisierungen bewegen. Die Klangreise bietet eine willkommene Flucht aus dem stressigen Alltag und ermöglicht, Ballast loszuwerden, der im Nervensystem verweilt.

Den Zuhörer*innen wird in dieser audiovisuellen Reise die Wahl gelassen auf bequemen Sesseln oder Liegen zu entspannen, im Halbschlaf zu versinken oder in einen tiefen Schlaf zu fallen. Die bewegten Visualisierungen im Hintergrund bieten ein beruhigendes, gleichzeitig inspirierendes Erlebnis, das in tiefer Entspannung wahrgenommen werden kann. Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 15 Personen begrenzt.

Komposition/Visuals/Live-Performance:
Verena Hentschel

Zur Webseite von Verena Hentschel

Li-Chin Li ist eine Sheng-Solistin, Komponistin und Performerin. Sie arbeitet seit den letzten Jahren zwischen Taiwan und Europa. Nach ihrem Studium der chinesischen Musik an der Tainan National University of the Arts erhielt Li-Chin Li eine solide Ausbildung in traditioneller Musik. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie für das selektivste und renommierteste Orchester, dem Hong Kong Chinese Orchestra, als Sheng-Interpretin. Li-Chin ist bekannt für ihre Fähigkeit, Sheng auf verschiedene Kunstformen und Musikgenres anzuwenden. Mit ihrer Arbeit setzt sie sich für die Erforschung der Subjektivität von Musikern und die Vielfalt der Rollen in der darstellenden Kunst ein.  Sie erforscht regelmäßig ihr Instrument mit jungen Komponisten zeitgenössischer Musik in Frankreich, den Vereinigten Staaten und Taiwan, usw. Außerdem spielt sie mit europäischen Ensembles und Orchestern: Cairn in Paris, LINEA in Straßburg, Lappland Chamber Orchestra in Finnland, National Chinese Orchestra in Taiwan usw. Sie wurde für Dutzende von künstlerischen Aufenthalten in ihrem Experimentierfeld ausgewählt, darunter Royaumont, Ircam, Cité des Arts – Paris, Centre National de la Danse in Pantin, La Symphonie De Ségries, Asian Cultural Council in New York, Avaloch, Farm Music Institute in den Vereinigten Staaten.