Konzerte im Rabbit Hole Theater

Die Musik von arfi bewegt sich zwischen elektronischen Sounds, organischen Texturen und intimen Popmomenten. Vieles entsteht intuitiv – aus Improvisationen, spontanen Ideen und dem gemeinsamen Gefühl für Atmosphäre. Daraus entwickeln sich Songs, die gleichzeitig verletzlich, warm, melancholisch und hoffnungsvoll sind. Ihr Debütalbum Spring Underwater erscheint im Mai 2026. Die sechs Songs entstanden während ihres Aufenthalts in Island im Januar 2025. Während der Aufnahmen arbeitete die Band mit isländischen Künstlerinnen wie Sóley und RAKEL zusammen, deren Einfluss die Stimmung des Albums zusätzlich geprägt hat.

Inhaltlich beschäftigen sich arfis Songs mit dem Spannungsfeld zwischen digitaler Dauerverbindung und der Suche nach echter Nähe, Bedeutung und Verbundenheit. Ihre Musik erzählt von der Schönheit und Überforderung unserer Gegenwart – von einem Leben zwischen Technologie, Natur und menschlichen Emotionen.

Entstanden ist arfi im August 2023, als sich Katrín Helga Ólafsdóttir (aka K.óla), Stefan Vidal-Schneider und Tobias Link (aka EAT THE FROG Kollektiv) beim Impro Camp 6 im dänischen Fredericia begegneten. Obwohl sie aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen kommen, verband sie sofort die gemeinsame Begeisterung für Improvisation, eingängige Melodien und emotionale Klangwelten. Aus dieser ersten Begegnung entstand nach und nach eine enge künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft.

Mit Tarik Haskić, Stephanie Castonguay und NKISI verschiebt dieser Abend den Fokus vom Werk auf den Prozess. Statt als fertiges Produkt erscheint Klang hier als kybernetische, materielle und rhythmische Bewegung zwischen Material, Technologie und Erinnerung – fragil, durchlässig, offen. Elektronische Medien werden nicht als abstrakte Oberfläche behandelt, sondern in ihrer stofflichen und ökologischen Bedingtheit freigelegt. Zerfallende Tonträger, gehackte Apparaturen, hybride Interfaces und Archive aus Field Recordings machen hör- und sichtbar, dass jede digitale Praxis auf konkreten Ressourcen, Entscheidungen und Machtverhältnissen beruht. Technik wird dabei nicht neutral gedacht, sondern als Träger von Geschichte, Auswahl und Ausschluss.

Tarik Haskić
A Cycle of Tunings

Tarik Haskić ist ein in Slowenien lebender Klangkünstler, dessen Arbeit sich zwischen Field Recordings, ortsspezifischem Hören und experimentellen Klangformen bewegt und auf einem Verständnis des Hörens als epistemologischem und kybernetischem Prozess basiert, der durch Rückkopplung und Interaktion geprägt ist. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN entwickelt er „A Cycle of Tunings“, eine Komposition, in der eine Orgelpfeife, die durch Atem als klanggebender Körper aktiviert wird, auf den DIY-Synthesizer Fourses Zi Hai trifft, ein handgefertigtes Instrument von Peter Blasser von Ciat-Lonbarde, sowie auf einen DIY-Tocante Studworth Phasi. Unter Verwendung von Ciat-Lonbarde-Papierkreisen und der Orgelpfeife als offenes System der Modulation, Drift und Reaktion entfaltet sich die Performance durch Instabilität, Resonanz und gegenseitige Beeinflussung. Die Instrumente fungieren als nicht-hierarchische Assemblagen, in denen die Kontrolle über Schaltkreis, Geste und Umgebung verteilt ist. Berührung fungiert als Modulation innerhalb eines Rückkopplungsfeldes, während Gesten die Beziehungen innerhalb des Systems neu ordnen und Instabilität, Zufall und Fehler zu kompositorischen Bedingungen werden.

Stephanie Castonguay
soft_cuts

Elektronische Medien erscheinen oft immateriell. Tatsächlich bestehen sie aus Ressourcen, Oberflächen und mechanischen Prozessen. Genau in diesem Spannungsfeld arbeitet Stephanie Castonguay. Für „soft_cuts“ entwickelt sie ein ungewöhnliches Setup aus gehackten Plattenspielern, die mit Playmobil Elementen erweitert und mit zusätzlichen Tonarmen ausgestattet sind. Darauf laufen fragile Bio Vinyls, deren Material langsam zerfällt und in Stücke bricht. Die Platten werden nicht einfach abgespielt, sondern tastend durchlaufen. Laufrichtungen wechseln, Fragmente verschieben sich, die Haltbarkeit der Materialien bleibt ungewiss. Aus diesem Prozess entsteht ein Geflecht aus ungeraden Rhythmen, mechanischen Schleifen und improvisierten Strukturen. Gleichzeitig wird der Apparat selbst sichtbar. Reflektierende Oberflächen, rotierende Arme und bewegte Fragmente erzeugen auf speziellen Screens eine visuelle Partitur mechanischer Bewegung.

NKISI
Anomaly Index

Kann die Aufnahme von Sound je neutral sein oder ist sie stets durch Vorauswahl, technische Beschränkung oder Rassismus korrumpiert? Diese grundsätzliche Frage stellt NKISI auf ihrer (be)rauschenden Kassette „Anomaly Index“, die sie Ende 2025 auf dem ugandischen Label Nyege Nyege Tapes veröffentlicht hat. Das Tape ist dabei lediglich Ausgangspunkt für eine Serie von Live-Kompositionen, die auf einem eigens angelegten Soundarchiv basieren. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN experimentiert sie mit diesem Archiv und begibt sich auf eine Suche nach „paranormalen Audios und psychoakustischen Aufnahmen“. Artefakte, Aufnahmefehler, aber auch polyrhythmische Drumsynthesen und Live-Mikrofonierung lassen einen dichten Nebel aus Noise entstehen.

Kernanliegen dieser Band ist es, Jazz zu spielen, ohne improvisatorischen „Show-off“ Gewohnheiten zu verfallen. Es geht um die tiefe Verbundenheit der Musiker miteinander und mit dem Publikum. Einfachheit und schlichte Schönheit gewinnen in dieser Band immer gegen künstliche Komplexität und technische Dominanz.

Trotzdem gelingt es, dass die Musik niemals als profan empfunden wird. Der klassische Background des Großteils der Bandmitglieder macht sich vor allem in dynamischen und rhythmischen Feinheiten bemerkbar. So ist das dynamische Spektrum der Band sehr breit und reicht von kammermusikalischem Spiel bis zu lautem Bandklang. Das agogische Spiel ist dank der vielfältigen Erfahrungen der Bandmitglieder sehr ausgeprägt.

Die von dem Pianisten Linus Haagen geschriebenen Stücke werden innerhalb der Konzerte zu einer Einheit verwoben, die oft ruhig und meditativ ist, sich jedoch je nach Stimmung und Publikum auch zu bewegteren oder sogar ekstatischen Zuständen verwandeln kann.

Linus Haagen – Klavier, Keyboards
Stephanie Conrad – Saxophon
Maximilian Jäckel – Bass
Samuel Gawlowski – Schlagzeug

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