Maren Montauk, Singer-Songwriter & Performerin, stellt sich einem neuen Abendshow-Format und verbindet ihren Video-Release „The Bitchy Basement“ mit einem anschließenden Vortrag, Konzert, Talk und Performance.
Diesmal kreist der Abend um das Thema „Mental Load“. „Mental Load“ bezeichnet vorrangig die Belastung, die durch das Organisieren von Alltagsaufgaben entsteht, die gemeinhin als nicht der Rede wert erachtet werden und somit weitgehend unsichtbar sind. Meistens sind Mütter davon betroffen. Eröffnet wird die Show mit dem Musikfilm „The Bitchy Basement“, der im Spannungsfeld um Care-Arbeit und Berufung, Selbstverwirklichung und Selbstaufgabe entstanden ist. Maren Montauk, selbst Mutter von zwei Kindern, bringt Alltagsexperten*innen, Fachleute und Mütter/Väter in einem offenen Publikumsgespräch zusammen. 

Die Mall ist neu, die Mall hat Alles, die Mall ist zeitlos und sie verwandelt sich immer wieder aufs Neue. Bewundern Sie unsere Ausstellungen und die vielen Möglichkeiten, die sich zum Leben bieten. Ein beherzter Sprung ins Bällebad?! Mit Schwung in die Wellness-Arena? Die Mall ist vollgestopft mit Leckereien. Es gibt keinen Alltag, denn den arbeiten wir zügig mit höchster Disziplin und Sorgfalt für Sie ab. Stellen Sie sie sich vor, diese Reinigung, die auch Sie erleben können… Gut. Oder? Buchen Sie jetzt ihr Ticket ins Himmelreich. Exklusiv in der Mall, mit ihrem täglichen Stargast Keller L’amour.

Diese Leute halten die Mall am Laufen: Selina Azcan, Claudia Fidorra, Milena Maßloh, Johannes Sterkenbrink, André Adler, Christina Binta, Dominik Hertrich, Azad Kasaci, Hannah Kloth, Leon Reitemeyer und Annika Drewes als Keller L’Amour

20 Jahre PaPaJo – Paul Hubweber, Paul Lovens, John Edwards – sind Geschichte. Nachdem Paul Lovens aufgrund von Krankheit nicht mehr spielt, setzen Paul Hubweber und John Edwards ihre musikalische love affair im Duo oder diesmal mit Simon Camatta fort. Ein freies Improvisationskonzert mit:

Paul Hubweber – Posaune
John Edwards – Bass
Simon Camatta – Drums

Die Reviews sind wahrhaft euphorisch:

 „File under ‚excellent free improvisation‘. Trombone and Double Bass are just sound sources for a very engaging and unpredictable music. What really impresses is everyone’s full capacity of reinventing the voice of a single instrument in order to put it to work in unexpected contests; trombone becomes a voice, double bass gets everywhere, so new and fresh you’ll probably forget who’s playing what!“ – Massimo Ricci, touchingextremes.org

„It’s just phenomenal! The pair offer us a majestic journey through multiple playful events that I can’t stop listening to and listening to again and again morning, afternoon and night. Simply essential, infinitely warm and beyond compare.“ – Jean-Michel Van Schouwburg        

WOHIN GEHEN WIR? EXOPLANET erforscht, was es bedeuten könnte, trotz der Herausforderungen und Probleme der heutigen Zeit, menschlich zu sein: Was wiegt schwerer? Empathie oder Gier? Wird die Menschheit irgendwann beschließen, die Erde zu verlassen und neue Lebensräume im All zu suchen? Oder wird sie lernen, unseren Planeten zu schätzen und zu bewahren? Wer entscheidet darüber, ob wir diese „Rettungsmission“ antreten? Und wäre ein solcher Ort im All tatsächlich eine Lösung oder nur eine Ablenkung von unseren aktuellen Problemen? Auf ihrem Album EXOPLANET (Setola di Maiale) erforscht das Kollektiv Inopia Raum, Zeit, Bewegung und Klang gleichermaßen, geleitet durch einen Hybrid-Score, komponiert von Pascal Burbach.

Die Künstler*innen wenden sich zwischenmenschlichen Gefühlen und Regungen in Echtzeit zu und wandeln diese in Klang um: von Ambient-Drones über nadelartige Aktionsfelder, alles gemalt auf die Leinwand von Raum und Zeit.

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Inopia ist ein Kollektiv junger Klanggestalter*innen. Ein mal geruhsam schwingender, mal dröhnend laut vibrierender Klangteppich, gewebt aus präparierten Zellen und Improvisation, trifft auf die Resonanz des Raumes. Der Raum wird zu einem aktiven Element der Performance: Er nimmt den Klang auf, verstärkt ihn und lenkt ihn in eine neue, unvorhersehbare Richtung. Jeder Moment wird zu einer neuen Entdeckung, einer unerforschten Klanglandschaft, die sich im Augenblick entfaltet. Diese Klanglandschaft entsteht aus einem konstanten Dialog mit dem Raum und sich selbst: Inopia gestaltet, manipuliert und verschiebt unter dem Dirigat des Raumes intuitiv den Radius der Intensität.

„Dunkelheit und Licht. Manchmal gibt es nichts dazwischen.“

Judas, die „Ikone des Verrats“ lebt an diesem Abend.
Zwischen Glauben und Zweifel, Schicksal und Entscheidung, Leben und Tod geht es um die Freundschaft zu einem Mann, der an Veränderung glaubte:
„Mal angenommen, Sie hätten damals gelebt: Wo hätten Sie gestanden? Am Wegesrand oder hinter den Fenstern?“
Und so lässt die niederländische Autorin Lot Vekemans ihren Judas Fragen stellen, die erbarmungslos ins Heute treffen.
Dominik Hertrich spielt den sechzigminütigen Monolog, live begleitet von Danny-Tristan Bombosch am Klavier. Regie: Jens Dornheim.

Die Aufführungsrechte liegen bei der Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH Berlin
www.kiepenheuer-medien.de