Das aktuelle Programm im Rabbit Hole Theater
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Alle Vorstellungen
Love Detectives
Al Jacobi – 100 Gigs in 100 Days
Kosmetik des Feindes
Emajamaa
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
CLOSE – Die Oliver Henke Magic Show
Zoé – „Ganz persönlich!“
„Helicopter“ – Van Huffel – Fidezius – Camatta
Das Nirvana Baby
Free Essen Festival 2026
Heid / Luong / Greminger
Weihnachtsfrieden
Kosmetik des Feindes
alleSerlaubt – Konzertreihe
Leben geklaut
the bottomline
Weihnachtsfrieden
reiten schwimmen lesen
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Love Detectives
Sonntag, 01. November, 17 Uhr
Love Detectives ist eine live interaktive Dating-Game-Show über DIE LIEBE!
Die Ermittler Jon und Stephan haben den Fall übernommen. Mit der gebotenen Sorgfalt werden Geschichten rekonstruiert, Indizien gesichert, Fallen gestellt und verdächtige Verbindungen verfolgt. Kein Detail ist zu klein, kein Blick zu flüchtig, kein Gefühl zu irrational! Du kannst die Ermittlungen aus sicherer Entfernung beobachten oder selbst Teil davon werden.
Du bist Single? In einer Beziehung? Gerade frisch getrennt? – Kein Problem: Die Love Detectives helfen in jeder Liebeslage.

Love Detectives is devised and performed by Ash Willison and Lisa Ullrich, directed by: Lena Katzer


Ash and Lisa are not related.
But they are similiar. They met while studying at Arthaus Berlin and decided to pursue their dream of being in a band — performing their collection of original songs instead of writing their theses. Thus, „Band Practice“ was formed: a performance duo combining music, improv, clowning, and movement. The duo discovers new forms of clown and comedy and have started making noise in the German-speaking theatre world and expat community in Berlin, specifically at the Deutsches Theater, where their work has been notably invited for two world premieres. They have two full length shows with a third in the oven, and they host interactive formats and variety nights such as The Hidden Talent Show, Leftovers Variety. Ash is a multimedia artist and educator whose “third culture kid“ status led her to the arts. Lisa is an actor from Germany and the USA. Her international training in Spain, the UK, and Germany has brought her to screen and stage.
Lena Katzer does many things.
Sie arbeitet als Regisseurin, Kostümbildnerin und Kuratorin. Am Deutschen Theater Berlin arbeitet sie für das Rahmenprogramm DT Kontext. Nach ihrer Ausbildung zur Herrenschneiderin an den Städtischen Bühnen Frankfurt am Main und ihrer anschließenden Arbeit an der Schaubühne Berlin studierte sie Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch und schloss ihr Studium 2023 ab. Zu ihren Regiearbeiten gehören Love Detectives, Desaster – Märchen mit Kindern (Deutsches Theater Berlin), Marsyas. Der Wettstreit von Simon Werle (bat Berlin) und Take on Me von Maximilian Riethmüller (Volksbühne Berlin). Am Nationaltheater Mannheim übernahm sie Kostüm- und Bühnenbild für Diener zweier Herren. Aktuell ist ihr Kostümbild für Zwischen Ruhm und Ehre liegt die Nacht von Andrea Petkovic am Staatstheater Darmstadt zu sehen. Als nächste Kostümarbeit folgt Nirvana Baby am Rabbit Hole Theater, Premiere am 20.11.26.
Love Detectives
Vorstellung in deutscher und englischer Sprache.
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:45 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Al Jacobi
100 Gigs in 100 Days
Montag, 02. November, 20 Uhr

Al Jacobi – ein verzerrtes Spiegelbild seiner selbst – wie die Scherben eines zerbrochenen Spiegels im Underground-Club, in dem man sein wahres Ich erkennt, während die Bässe vibrieren. Durch eine Mischung aus Poesie, elektronischer Musik und Hip-Hop gibt er unausgesprochenen Wahrheiten eine Stimme die man gerne verdrängt, im Namen der Bequemlichkeit.
Al hat bereits mehrere internationale Tourneen gespielt und mit Künstler*innen aus aller Welt zusammengearbeitet. Im Herbst 2026 wird er im Rahmen seiner Europatournee 100 Konzerte in 100 Tagen spielen. Dabei arbeitet er mit den lokalen Szenen zusammen und teilt seinen gesamten kreativen Prozess – mit dem Ziel, andere Künstler*innen zu stärken und Zusammenarbeit und gegenseitige Unterstützung über die Konkurrenz zu stellen.
Al Jacobi ist der (wahrscheinlich) einzige Rapper weltweit, der mit den MiMU Gloves auftritt – ein kabelloser, gestengesteuerter MIDI-Controller, mit dem er während der Performance durch Handbewegung verschiedene musikalische Parameter – und auch seine Stimme – beeinflusst, steuert und verzerrt.
Al Jacobi – 100 Gigs in 100 Days
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:15 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Kosmetik des Feindes
Donnerstag, 05. November, 20 Uhr
Freitag, 06. November, 20 Uhr

Eine Wartehalle auf dem Flughafen: Der Geschäftsmann Jérôme Angust wartet auf seinen Flieger, für den eine längere Verspätung durchgesagt wird. Plötzlich wird er von einem wildfremden, aufdringlichen Typen angesprochen, der sich als Textor Texel vorstellt. Angust möchte ihn abschütteln, zunächst höflich, dann immer deutlicher und schließlich wird er sogar richtig boshaft, doch der andere gibt nicht auf. Er will ihm sein Leben erzählen – und Angust muss zuhören, ob er will oder nicht…
Die belgische Schriftstellerin Amélie Nothomb mixt in ihrem Roman Cosmétique de l’ennemi einen giftigen Dialog-Cocktail mit einem gehörigen Schuss schwarzen Humors. In der Theaterfassung von glassbooth wird dieses bissige Wortgefecht, kombiniert mit Thriller-Elementen, für den Zuschauer erlebbar gemacht. Das Frage- und Antwortspiel, das zu Beginn einem absurden Theaterstück entstammen könnte, führt bald tief ins Innere der menschlichen Seele. Nach dem großen Erfolg der Bearbeitung des Romans „Der Nachbar“ adaptiert das theater glassbooth mit „Kosmetik des Feindes“ eine weitere Vorlage der Bestseller-Autorin als Bühnenstück.
Spiel: Christoph Landwehr, Raymond Dudzinski, Charlotte Brand
Bühne: Jens Dornheim
Filmsequenzen: BS-Films (Dirk Gerigk & Stefan Bahl)
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Kostüm: Anke Stemberg
Assistenz: Romy Pizolka
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Jens Dornheim
Eine Produktion von theater glassbooth
Kosmetik des Feindes
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Emajamaa
Sonntag, 08. November, 17 Uhr

Emajamaa steht für Musik, die Träume zum Tanzen bringt. In ungewöhnlicher Besetzung lotet das Trio neue klangliche Möglichkeiten aus und verbindet Einflüsse aus skandinavischem Jazz, Minimal Music, Klassik und Folk zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache.
Seit 2025 in Köln beheimatet, haben Tabea Hörsch und Fernando Lyra „Emajamaa“ gemeinsam mit dem vielseitigen Perkussionisten Mo Gahbler neu formiert. Mit Cello, Handpans, Rav Drum, Sansula und Percussion entsteht ein ungewöhnlicher Klangkörper, der akustische Wärme mit rhythmischer Dynamik und reduzierten, fließenden Strukturen verbindet. Die unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen des Trios – von Jazz und Klassik bis hin zu Folk und verschiedenen globalen Musiktraditionen – fließen dabei auf natürliche Weise zusammen. In ihren Eigenkompositionen verweben sich die einzelnen Instrumente zu einer mitreißenden Performance, die zwischen verträumter Leichtigkeit und tänzerischer Energie changiert und das Publikum auf eine Reise durch innere Landschaften mitnimmt.
Fernando Lyra – Handpans, Rav Drum und Sansula
Tabea Hörsch – Cello
Mo Gahbler – Percussion
Emajamaa
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:15 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Kunst gegen Bares
Open Stage Show
Donnerstag, 12. November, 20 Uhr
Donnerstag, 14. Januar, 20 Uhr
Donnerstag, 11. März, 20 Uhr
Donnerstag, 13. Mai, 20 Uhr
Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Fünf Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!

+++ Achtung Spoiler! Öffne das Menü, um die Artists des kommenden Abends zu sehen! +++

Caradani
Caradani – zwei Stimmen, eine Gitarre und jede Menge musikalische Energie. Dani und Carina aus dem Ruhrgebiet verbinden ihren harmonischen zweistimmigen Gesang mit eigenen Songs und ausgewählten Pop- und Rock-Covers. Mit viel Spaß, Leidenschaft und einer authentischen Art entsteht ein Sound, der direkt ins Ohr geht und einfach gute Stimmung macht.

Hanna Flieder
Hanna Flieder kommt gebürtig aus Essen und ist fest im Ruhrpott verwurzelt. Seit 2016 steht die heute 29-jährige auf Bühnen und läd mit ihren Texten zum Träumen und Nachdenken ein. Es ist ihr sowohl auf der Bühne als auch im Leben wichtig, an das Gute im Menschen zu glauben und zu appellieren. Oft hat sie Texte zum Thema „Mental Health“und Feminismus dabei und nutzt die Bühne gerne, um über dieses Thema aufzuklären. Sie hat jedoch auch eine Reihe von träumerischen Lyriktexten im Gepäck.

Daniel Francis
Reiß das Pflaster runter – Diese Geschichte begann als Lockdown-Projekt als Daniel auf dem Dachboden seiner Mutter gewohnt hat und die Welt stillstand. Mittlerweile ist es zu einer kleinen aber feinen Sammlung von Indie-Folk songs geworden, irgendwo zwischen Pinegrove, Phoebe Bridgers und The 1975. Es sind Lieder, die fast ein bisschen zu ehrlich sind. Sie erzählen von Geschichten aus der Kindheit, den Freuden des Online-Datings und Nervenzusammenbrüchen in den unpassendsten Momenten. Lieder, die das Pflaster runterreißen.

Jamie
In ihren lyrischen Texten verarbeitet Jamie persönliche Erfahrungen und beschäftigt sich mit Mental Health, zwischenmenschlichen Beziehungen und den emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens. Dabei verbindet sie eine persönliche, direkte Sprache mit poetischen Bildern. Einige ihrer Texte hat sie mittlerweile musikalisch weiterentwickelt und in eigene Songs verwandelt.

Matthias Held
Matthias Held, Songkabarettist aus dem Ruhrgebiet mit westfälischem Migrationshintergrund (Lüdenscheid), ist zur Zeit mit dem dritten Programm „VÁYÁCLÁ“ unterwegs. Songs mit Schmunzel-Faktor, Hintersinn, Skurrilität, Melancholie und einem Hauch Bissigkeit – wenn das geht – erzählen von dem Irrsinn des Alltags und seiner kreativen Bewältigung. Jeder Song stellt ein literarisches Kleinformat dar. Zutaten: Pop, Funk, Swing, Folk, Chanson und mehr. Mit Gesang, Piano, Groove, Loops – und Mitsingpassagen. Der Titel verrät: Texte auf Deutsch!

Patrick Krahe – Moderation
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Du möchtest mitmachen und selbst auf der Bühne stehen? – Bitte schick deine Bewerbung an follow@rabbithole-theater.de – Danke dir!


CLOSE
Die Oliver Henke Magic Show
Freitag, 13. November, 20 Uhr
Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.
—
Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.
Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.


Oliver Henke CLOSE
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause.
Tickets:
ZOÉ
„Ganz persönlich!“
Samstag, 14. November, 20 Uhr
„Ganz persönlich!“ lautet das neue Programm, mit dem Zoé am 14. November im Rabbit Hole Premiere feiert. In abwechselnden musikalischen Kleidern präsentiert sie bekannte und neue Songs live mit E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Ukulele, Bass, Klavier. Seid dabei wenn Zoé ihren Künstlerkoffer gefüllt mit Lebens-Geschichten und – passend zur Location – neuen „Inszenierungen“ on stage auspackt und euch zum Träumen, Mitsingen, Nachdenken und Lachen einlädt.


Zur Webseite von Zoé
Zoé Linktree – Musik, Videos, Bio u.v.m.
Zoé – „Ganz persönlich!“
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
HELICOPTER
Van Huffel – Fidezius – Camatta
Sonntag, 15. November, 17 Uhr

Helicopter – ein virtuoses, energiegeladenes Trio an der Schnittstelle von Jazz, Punk, freier Improvisation und ungezügeltem Klangchaos. Mit Peter Van Huffel (Saxophon), Roland Fidezius (E-Bass) und Simon Camatta (Drums) vereint die Band den hitzigen Vibe der Berliner Underground-Szene mit der dynamischen Kreativität der Szene in NRW.
Entstanden aus einer spontanen Begegnung im Januar 2024 im Rabbit Hole Theater in Essen, ist Helicopter eine explosive Kollision aus Melodie, Noise, Groove und furchtloser Improvisation. Peter und Roland, die sich bereits seit Langem im Thrash-Jazz-Trio „Gorilla Mask“ musikalisch verbündet haben, treiben ihren Sound in unerforschtes klangliches Terrain. Simon, eine treibende Kraft der Avantgarde-Szene in NRW, ergänzt das Ganze mit seiner unverwechselbaren rhythmischen Intensität.
Das Ergebnis ist ein unvorhersehbarer Ritt – manchmal turbulent, aber immer elektrisierend.
„Das Trio Helicopter setzte am Samstag noch eins drauf – sein eruptives Schlagzeugspiel riss ein Kraftfeld auf, dem der dronige E-Bass und der Saxophonist mit allem begegnen mussten, was sie hatten. Die Wände zitterten.“ – nrwjazz.net zum JOE Festival 2026
HELICOPTER
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Das Nirvana Baby
von Juri Sternburg
Freitag, 20. November, 20 Uhr
Samstag, 21. November, 20 Uhr
Freitag, 18. Dezember, 20 Uhr
Samstag, 19. Dezember, 20 Uhr
Paul Bakunin verlässt seine Wohnung seit Tagen nicht mehr. Er MUSS schreiben. Doch seine Gedanken kreisen zwischen Selbsthass, Schreibblockade und einem tiefen Gefühl von innerer Leere. Während er sich immer weiter abkapselt radikalisieren sich seine Gedanken und er fasst den Entschluss: Ein Attentat, begleitet von einem Bekennerschreiben. Ein letzter Versuch, gesehen zu werden. Doch gegen wen richtet sich diese Tat?
DAS NIRVANA BABY ist ein radikaler Monolog der danach fragt was passiert, wenn Einsamkeit in Gewalt umschlägt.
DAS NIRVANA BABY
von Juri Sternburg
Eine ALIBI Produktion
Mit Paul Langemann
und den Stimmen von Tobias Amoriello, Jule Böwe, Christian Freund und Linda Belinda Podszus
Regie: Max Immendorf
Konzept: Paul Langemann und Max Immendorf
Kostüm: Lena Katzer
Dramaturgie: Katharina Rösch
Produktionsleitung, Komposition: Christian Freund
Lichtdesign: Simon Krämer
Produziert mit Mitteln des Landesbüro für Darstellende Künste NRW und mit freundlicher Unterstützung der Alfred und Cläre Pott-Stiftung und der Sparkasse Essen.


Das Nirvana Baby
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:15 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Der Vorverkauf für die Vorstellungen „Das Nirvana Baby“ am 18. und 19. Dezember beginnt am 05.November.
Free Essen Festival 2026
Montag, 23. November, 20 Uhr
Dienstag, 24. November, 20 Uhr
Seit 20 Jahren ist Free Essen ein wichtiges internationales Festival für improvisierte Musik. An zwei Tagen erlebt ihr vier Konzerte, zwei Duos und zwei Soli. 2026 findet Free Essen zum ersten Mal im Rabbit Hole Theater statt. Der Eintritt zum Festival ist besonders günstig: Das Tagesticket erhält man für nur 7,- Euro, das Zwei-Tages-Ticket für 12,- Euro (zzgl. VVK-Gebühr).
Herzlich Willkommen!

Tag 1 – Montag, 23. November, 20 Uhr
Coudoux / Camatta: Elisabeth Coudoux – cello, Simon Camatta – drums
Gunda Gottschalk SOLO – Violine, Viola
Elisabeth Coudoux ist eine deutsche Cellistin und Komponistin, die im Bereich der freien Improvisation und der zeitgenössischen Musik arbeitet. Ihre künstlerische Ausbildung wurzelt in der klassischen Musik, und ihr Weg führte sie über den Jazz und eine Vielzahl experimenteller Kontexte hin zu einer facettenreichen Praxis, die Improvisation und erweiterte künstlerische Ansätze umfasst.
Simon Camatta (1976) ist ein international bekannter Improvisations- und Jazzschlagzeuger. Er fällt durch abendfüllende, improvisierte Schlagzeug-Solokonzerte und interdisziplinäre Arbeiten an außergewöhnlichen Off-Orten aus dem üblichen Rahmen. Auf seinem Album „This is not a Solo Record“ arbeitete er mit Gästen und Field Recordings. Er studierte Jazz an der Folkwang UdK Essen, spielt Shows mit verschiedenen Gruppen, in Theatern und mit freien Tanzkompanien. Außerdem arbeitet er mit bildenden Künstlerinnen im Rahmen seines Projektes „Schlagzeug trifft Leinwand“; er kuratiert zwei Festivals und lebt in Essen.
Gunda Gottschalk spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. 1994-2002 musizierte sie in diversen Bestzungen mit Peter Kowald, unter anderem während seines Projekts 365 Tage vor ORT und in Peter Kowalds global village Formation. Mit ihren Ensembles und als Solistin ist sie europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastierte bereits in USA, Kanada, Russland, Mongolei, China, Myanmar und Kamerun. In NRW belebt sie die Szene durch diverse Aktivitäten: Konzerte mit Partita Radicale, die inklusive Theaterkompanie Pour-Ensemble, die Reihe Soundtrips NRW, die Programmgestaltung im „ORT“ der Peter Kowald Gesellschaft und das alle zwei Jahre stattfindende Future Now Festival.
Tag 2 – Dienstag, 24. November, 20 Uhr
0™️: Tim von Malotki – sax, clarinet, Moritz Schneider – e. bass
Carl Ludwig Hübsch SOLO – voice, tuba
Tim von Malotki und Moritz Schneider: Ein improvisierendes Duo aus Köln, das die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse im Dialog aufgreift. Durch elektronische und akustische Klänge entstehen Szenen von experimenteller Spielfreude, von dystopischen Soundscapes bis hin zu hinkenden Grooves. Alles kann passieren.
Carl Ludwig Hübsch, über seine Arbeit: “Mein Spielen befasst sich mit Musik als einer Form, die in der Zeit entsteht. Der Hauptfokus liegt auf diesem Moment des Entstehens. Die Dramaturgie oder die Struktur der Musik sind ständiger Wandlung unterworfen, sie ergeben sich von selbst. Daher versuche ich vor allem, nicht im Wege zu stehen. Die Verwendung moderner und selbstentwickelter Spieltechniken geht weit über das übliche Tuba-Klang-Klischee hinaus. Ein innovatives Klangfeld breitet sich aus, die Tuba wird aus einer neuen Perspektive dargestellt. Das Publikum?… hört sich hören.”
Free Essen Festival 2026
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Heid / Luong / Greminger
Donnerstag, 26. November, 20 Uhr
Darius Heid (prepared piano), Anthony Greminger (drums, elektronics) und Duy Luong (bass, live sampling) verbinden akustische Instrumente mit elektronischen Klängen, erweiterten Spieltechniken und spontaner Interaktion. Zwischen Klangfläche, Rhythmus, Geräusch und Stille entsteht Musik, die sich im Moment entwickelt und Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Drei Musiker aus der Kölner Szene, die aus unterschiedlichen musikalischen Perspektiven kommen und eine gemeinsame Sprache zwischen Improvisation, zeitgenössischer Musik, Electronica und Noise suchen.

Darius Heid, geboren 1999 in Aachen, ist ein in Köln lebender Komponist, Improvisator, Pianist und Klangkünstler. In seinen Werken erforscht er Resonanz, Fokus, Klangfarbe, Textur und Stille. Genreübergreifend bewegt sich seine Praxis fließend zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Musik, Klangkunst, experimenteller elektronischer Musik und Noise. Er ist in der Kölner und Kopenhagener Szene mit verschiedenen eigenen Projekten sowie als Konzertveranstalter aktiv. Er lotet die Klangmöglichkeiten des Klaviers aus und hat einen persönlichen Stil entwickelt, der ein differenziertes Repertoire an erweiterten Spieltechniken und Vorbereitungen mit einschließt. Als Komponist schreibt Heid für Ensembles zeitgenössischer Musik und für sein Ensemble Funkstille. Seine Kollaborationen erstrecken sich auch auf interdisziplinäre Projekte mit Tänzern sowie auf Klanginstallationen.
Anthony Greminger (*1994) ist ein deutscher Schlagzeuger, Sounddesigner und Produzent im Bereich Indie, Electronica und zeitgenössischer Jazz. 2012-2017 studierte er an der HFMT Köln und war 18/19 Mitglied des Bundesjazzorchesters. Neben dem Projekt „Maika“ (Nominierung Newcomerin des Jahres 2025 Deutscher Jazzpreis), wo er aktuell als Co-Produzent und Schlagzeuger tätig ist, arbeitet er zudem Live und als Produzent am Electronica-Projekt „Jump!“. Mit diesem veröffentlichte er 2024 zusammen mit der für Shape+ nominierten Sängerin Thea Soti aus Paris und dem Kölner Synth-Spieler Darius Heid eine erste EP mit dem Titel „Jump Out of Burning Cars“. Irgendwo im Bereich elektronischer Musik/Experimental/Industrial/Deconstructed Club. Live wird mit vorproduzierten Beats, Stimme und Synth im „Club-Kontext“ improvisiert (2025 Tour durch Indonesien inklusive Jogja Noise Bombing Festival). 2024 entwickelte und produzierte er außerdem einen drum-spezifischen Soundtrack für den deutschen Indie-Spielfilm „Baba Kush“, der bei den internationalen Hofer Filmtagen prämiert wurde.
Duy Luong wurde in Hanoi geboren und wuchs in einer Familie auf, die tief in der Musik verwurzelt ist. Seine frühen Jahre waren geprägt durch eine klassische Ausbildung an der Gitarre, bevor er zum Bass wechselte – dem Instrument, das seine weitere Laufbahn maßgeblich prägen sollte. 2014 begann er sein Jazzstudium an der renommierten Folkwang Universität der Künste in Essen bei den anerkannten Bassisten Robert Landfermann und Stefan Rademacher. Dort entwickelte Duy einen vielseitigen musikalischen Zugang und beherrscht gleichermaßen Kontrabass und E-Bass. Seither war er in zahlreichen Projekten aktiv, u. a. mit Rønee, ZOUY, dem Henning Neidhardt Trio, Luong/Neubauer/Liebhaber, LARIZA, Open Sound Control, Philipp Hayduk Kinetic, Fe Fritschi Quartet, Peter Materna Trio, Duy Luong Trio … Seine Arbeit bewegt sich zwischen Jazz, elektronischer und experimenteller Musik. Als Komponist und Performer ist er sowohl live als auch im Studio gefragt und wirkte an zahlreichen Alben und Produktionen mit.
Zur Webseite von Darius Heid
Zur Webseite von Duy Luong
Heid / Luong / Greminger
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Für das Erlebnis dieses interaktiven Theaterstücks stehen folgende Ticket-Varianten zur Auswahl:
Deluxe: Doppelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 35,- Euro
Santa Claus: Doppelvorstellung: 25,- Euro
Lebkuchen: Einzelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 23,- Euro
Tannenbaum: Einzelvorstellung: 15,- Euro
Bitte scroll nach unten um deine Ticketvariante zu buchen.
TICKETS 27.11.
Tickets 12.12.
Kosmetik des Feindes
Samstag, 28. November, 20 Uhr

Eine Wartehalle auf dem Flughafen: Der Geschäftsmann Jérôme Angust wartet auf seinen Flieger, für den eine längere Verspätung durchgesagt wird. Plötzlich wird er von einem wildfremden, aufdringlichen Typen angesprochen, der sich als Textor Texel vorstellt. Angust möchte ihn abschütteln, zunächst höflich, dann immer deutlicher und schließlich wird er sogar richtig boshaft, doch der andere gibt nicht auf. Er will ihm sein Leben erzählen – und Angust muss zuhören, ob er will oder nicht…
Die belgische Schriftstellerin Amélie Nothomb mixt in ihrem Roman Cosmétique de l’ennemi einen giftigen Dialog-Cocktail mit einem gehörigen Schuss schwarzen Humors. In der Theaterfassung von glassbooth wird dieses bissige Wortgefecht, kombiniert mit Thriller-Elementen, für den Zuschauer erlebbar gemacht. Das Frage- und Antwortspiel, das zu Beginn einem absurden Theaterstück entstammen könnte, führt bald tief ins Innere der menschlichen Seele. Nach dem großen Erfolg der Bearbeitung des Romans „Der Nachbar“ adaptiert das theater glassbooth mit „Kosmetik des Feindes“ eine weitere Vorlage der Bestseller-Autorin als Bühnenstück.
Spiel: Christoph Landwehr, Raymond Dudzinski, Charlotte Brand
Bühne: Jens Dornheim
Filmsequenzen: BS-Films (Dirk Gerigk & Stefan Bahl)
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Kostüm: Anke Stemberg
Assistenz: Romy Pizolka
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Jens Dornheim
Eine Produktion von theater glassbooth
Kosmetik des Feindes
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn 20:00 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr
Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System
AlleSerlaubt – Konzertreihe
freie Improvisationsmusik junger Mütter
Nr. 2: Katharina Koenig & Katharina Adam
Sonntag, 29. November, 16 Uhr
Die Konzertreihe „AlleSerlaubt“ wird von professionellen Improvisations-Musikerinnen aus NRW gespielt, die junge Mütter sind. Das Rabbit Hole Theater bietet hierzu ideale Rahmenbedingungen in familienfreundlicher und herzlicher Atmosphäre. Die Duo-Konzerte bestehen jeweils aus zwei 30 minütigen Sets und einer 20 minütigen Pause.
Beim zweiten Konzert werden Katharina Koenig – Akkordeon – und Katharina Adam – Gesang – zu hören sein. Mit ihren differenzierten und kontrastreichen Klängen machen sie u. a. auf das Ungleichgewicht aufmerksam, dass junge Musikerinnen und Mütter mit Care-Verpflichtungen im freien Musikbusiness unterrepräsentiert sind. Die Musikerinnen sind in ihrem künstlerischen Vortrag frei, werden jedoch von der Kuration zu eher ruhigeren deep listening-Klängen ermutigt, um eine in der Lautstärke angemessene Wohlfühlatmosphäre auch für mitgebrachte Babys und Kleinkinder zu schaffen.
Alle Menschen sind zu den Konzerten herzlich eingeladen, daher wird kein festes Eintrittsgeld erhoben – die Tickets können auf „pay-what-you-want“-Basis zu einem frei gewählten Betrag erworben werden und kommen den Musiker*innen zu Gute.
AlleSerlaubt – Konzerteihe, Nr. 2
Einlass 15:30 Uhr, Beginn 16 Uhr, Ende ca. 17:15 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
DER VORVERKAUF STARTET BALD HIER!
Die Konzertreihe „AlleSerlaubt“ ist gefördert vom Kulturamt der Stadt Essen.
Herzlichen Dank.

Leben geklaut
Dienstag, 01. Dezember, 19 Uhr (Premiere)
Samstag, 05. Dezember, 11 Uhr
Samstag, 05. Dezember, 14 Uhr
Ein Stück über zwei Frauen, die eng verbunden sind. Ein Stück über die Frage, wie viel vom eigenen Leben einem selbst gehört.

Zwei Frauen und eine Beziehung, in der die Identitäten verschwimmen. Während die eine Frau im Rampenlicht steht, zieht die andere Frau im Hintergrund die Fäden. Sie ist Managerin und Vertraute. Doch als die Frau auf der Bühne stirbt, wird plötzlich klar, wer ist von wem abhängig? Das Zwei-Personen-Stück Leben geklaut ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Abhängigkeit und Einsamkeit, Selbstwert und der Suche nach dem eigenen Leben. Ausgangspunkt der Beschäftigung mit diesen Fragen war unter anderem der Roman von Vicki Baum Verpfändetes Leben.
Auf der Bühne begegnen sich die Taube Schauspielerin Nelli Rerich und die hörende Schauspielerin Aless Wiesemann. Das Stück wird bilingual in Deutscher Lautsprache und Deutscher Gebärdensprache gezeigt.
HINWEISE:
Für Personen ab 16 Jahren.
Es werden Themen wie Einsamkeit und Tod behandelt.
Das Stück ist bilingual in Deutscher Laut- und Gebärdensprache.
Fragen: deine_anmeldung@web.de
Spiel: Nelli Rerich und Aless Wiesemann
Regie: Simone Bury
Schlagzeug: Simon Camatta
Licht: Dominik Hertrich
Leben geklaut
Einlass 30 Minuten vor Stückbeginn. Dauer ca. 40 Min. + Ausklang (Nachgespräch möglich).
Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Vollpreis- oder ermäßigte Tickets können nach eigenem Ermessen erworben werden.
the bottomline
Donnerstag, 03. Dezember, 20 Uhr
„Ein kongeniales, musikalisch und technisch hochtalentiertes Duo. ‚the bottomline’ überzeugten das Publikum restlos.”
(Bernd Schöneck | Kölner Stadt-Anzeiger)
Das Kölner Duo the bottomline, bestehend aus der Komponistin, Sängerin und Pianistin Franzis Lating und dem Schlagzeuger und Soundentwickler Johannes Elia Nuß verbindet Urban Jazz, Neo-Soul und klassische Musik zu einer Klangpoesie, die sich eigentlich allen diesen Kategorien direkt wieder entzieht. Jazz ist für die beiden vielmehr eine musikphilosophische Haltung. Es geht um die Neugierde auf etwas Neues, um das gemeinsame Entdecken einer wandelbaren künstlerischen Sprache, die sich durch ihren vielseitigen Klang auszeichnet. Außergewöhnliche Songstrukturen, polyrhythmische Überlagerungen und der einzigartig facettenreiche Ausdruck von Franzis Stimme verwandeln jede Live Show in ein immersives Erlebnis.
Nach ihrem Debüt FORGOTTEN STARS und zahlreichen Konzerten quer durch Deutschland schlagen the bottomline mit ihrem zweiten Studioalbum NOT THE SURFACE ein neues Kapitel auf. Das Album erscheint am 23. Oktober 2026 bei enja & yellowbird records und richtet den Blick auf das, was hinter der sichtbaren Oberfläche liegt: auf Widersprüche, Verletzlichkeit, Selbstwert, Verbundenheit und die Hoffnung, dass Veränderung möglich ist.

the bottomline
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Für das Erlebnis dieses interaktiven Theaterstücks stehen folgende Ticket-Varianten zur Auswahl:
Deluxe: Doppelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 35,- Euro
Santa Claus: Doppelvorstellung: 25,- Euro
Lebkuchen: Einzelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 23,- Euro
Tannenbaum: Einzelvorstellung: 15,- Euro
Bitte scroll nach unten um deine Ticketvariante zu buchen.
reiten schwimmen lesen
Freitag, 22. Januar, 20 Uhr
reiten schwimmen lesen – aus dem Ruhrgebiet, schreiben und produzieren ihre eigenen Lieder. Dabei decken sie ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen ab und transportieren Geschichten, die ein Denken um die Ecke erreichen ohne verkopfte Ratlosigkeit zu hinterlassen. Der Name reiten schwimmen lesen steht als Synonym für alles, was Spaß macht, alles, was alltäglich ist und dennoch für das Individuum große Bedeutung haben kann – für all die wichtigen und unwichtigen Dinge, die unsere Leben interessant machen. Die Musik wandelt zwischen Rock und Indie-Pop und bietet eine Balance zwischen Ernsthaftigkeit und spielerischer Kreativität, was sie zugänglich und zugleich tiefgründig macht.

Julius Hochstrate – Gitarre
Tom Leisner – Keyboards
Christoph Landwehr – Gesang
Mark Dennis – Bass/ Beatsprogrammierung
Nils Engelkamp – Gitarre
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reiten schwimmen lesen
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
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