Programm 03/26 – 06/26

Am 22. März lädt die Jazzgitarristin und Komponistin Christina Zurhausen zu einem besonderen Soloabend ins Rabbit Hole Theater in Essen ein. Mit Gitarre und Gesang erschafft sie einen intimen Klangraum zwischen Jazz, Soul und Pop – persönlich, poetisch und voller überraschender Wendungen.

Christinas Musik speist sich aus vielen Quellen: aus dem rauen Charme des Ruhrgebiets, aus der geheimnisvollen Welt von Franz Kafka, aus surrealen Bildern à la Twin Peaks und aus den kleinen wie großen, oft kuriosen Geschichten des Lebens. Ihre eigenen Kompositionen erzählen von Beobachtungen, Erinnerungen und Momenten, die berühren, nachhallen oder still und charmant irritieren.

Neben ihren eigenen Stücken interpretiert Christina ausgewählte Jazzstandards sowie bekannte Songs aus Soul & Pop auf ganz eigene Weise – reduziert, ehrlich und mit viel Gefühl für Klang und Stimmung. Zwischen den Songs gibt sie Einblicke in ihre musikalische Welt und teilt persönliche Anekdoten, die das Konzert zu einer nahbaren, lebendigen Begegnung machen.

Ein Abend für alle, die handgemachte Musik, feine Zwischentöne und besondere Konzertmomente lieben. Lasst euch treiben, hört genau hin und genießt einen Abend voller Atmosphäre, Geschichten und guter Live-Musik.

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Alice im Wunderland
Wir haben lange darauf gewartet. Ihr habt lange darauf gewartet. Und Alice hat noch länger drauf gewartet. Jetzt exklusiv: Rabbit Hole – die ganze Geschichte. Der Eintritt kostet den Verstand, Hase! Getränke sind erlaubt. Füchse müssen draußen bleiben! Vote für Alice, wenn du ans Rabbit Hole glaubst.

Dinosaurier
Vor etwa 66 Millionen Jahren verschwanden die meisten Dinosaurier. Ganz plötzlich auf einen Schlag waren sie fort – bis heute faszinierend. Noch als Kind begrabbeln, besabbern und beknuddeln wir unsere erste große Liebe: einen T-Rex aus hartem Plastik. Doch wie ihre Spuren verlieren auch wir im Lauf unseres Lebens das Interesse, vergessen, was wir einst im Was ist Was Buch gelesen haben. Vote für Dinosaurier, wenn du bereit bist Abschied zu nehmen oder deine erste Liebe wiederzutreffen.

Faust
Manchmal weiß die linke Hand schon die Geschichte, bevor die rechte sie umsetzen kann. Die geballte Hand, das ist Sport. Upper Cut, Haken, Rough Cut. Rosen sind rot, Veilchen sind blau, du bist die Schönste, das weiß ich genau. Vote für Goethe, wenn du den Klassiker in ungekürztem Gewand sehen möchtest.

Hangover
Paracetamol und Salbeitee: wir greifen die langjährige Ruhrgebiets-Tradition auf, bei Junggesellenabschieden im RE1 den Bauchladen leer zu saufen. „Oh Lord, I’ve been waiting for this moment for all my life“ Vote für Hangover, wenn du bald heiratest und bei uns deinen JGA feiern möchtest. Rabatt für Gruppen ab 20 Personen!

Hänsel und Gretel
Trolli Apfelringe und gefrorene Haribo-Pasta als Gartenzaun, geröstete Mandeln als Dachfirnis. Smartie-Kiesel in einem Bach aus blauem Schlumpfeis – eine schwappende Note Zuckerguss. Kleine Marzipanschweinchen hoppeln vergnügt durch den Garten, Zuckerwatte steigt aus dem Schornstein… „Knusper, knusper, Knäuschen, wer knuspert an meinem Häuschen.“ Vote für Hänsel und Gretel, wenn dir Gesundheit wichtig ist.

Max und Moritz
Zu zweit macht’s einfach mehr Spaß und wir sind sogar zu dritt: im Baumarkt schrauben klauen, den Rollcontainer vom Chef zertreten, dem Hund vom Nachbarn einfach mal ins Hüttchen pissen. „Aber wehe, wehe, wehe! Wenn ich auf das Ende sehe!“ Vote für M&Ms, wenn du Böse-Buben-Geschichten magst.

Schachnovelle
Eine Kreuzfahrt, die ist lustig, eine Kreuzfahrt, die ist schön. Ein Schachweltmeister an Bord und dann noch dieser seltsame gutaussehende Mann. Aber draußen ist Krieg und jeder spielt Schach. Und zwar Speed-Schach und die Uhr läuft ab. Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich. Vote für Schachnovelle, wenn du die Zeit wenigstens für eine Stunde anhalten möchtest.

Inmitten von Sturm und Regen steht eine junge Missionarin vor einem fremden Anwesen, auf der Suche nach ihrem ersten Täufling. Der Mann, der ihr öffnet, wirkt ruhig und höflich und an einer theologischen Debatte interessiert – doch etwas stimmt nicht: seine Fragen sind zu gut gestellt, sein Interesse zu gezielt. Zwischen den beiden entspinnt sich bald ein Duell aus Glauben und Skepsis, aus Überzeugung und Zweifel. Was als Zufallsbegegnung beginnt, wird zu einer Prüfung – psychologisch, moralisch und spirituell. Die Grenzen zwischen Wahrheit und Glaube, zwischen Mission und Versuchung, beginnen zu verschwimmen. Das Stück fragt, ob der Glaube retten oder vernichten kann, und was geschieht, wenn Überzeugung zur Obsession wird: wer bekehrt hier wen?

Das Theaterstück „Ketzer“, basierend auf dem Plot des US-amerikanischen Films „Heretic“ (2024), entwickelt sich vom Zwei-Personen-Kammerspiel zum beklemmenden Psychothriller, in dem existenzielle Fragen unserer Zeit aufgegriffen werden: Wie gehen wir mit Glauben, Zweifel, Schuld und Verantwortung um – in einer zunehmend säkularisierten und zugleich von spiritueller Suche geprägten Gesellschaft? In einer Zeit, in der religiöse und weltanschauliche Konflikte wieder sichtbar werden, bietet das Stück einen künstlerischen Raum für Dialog, Reflexion und Perspektivwechsel. Nachdem das Theater glassbooth im letzten Jahr mit „Der Nachbar“ einen Roman der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb erfolgreich für die Bühne adaptierte, wird nun mit „Ketzer“ ein Filmstoff zum Bühnenstück transferiert.

„Die gehörte Musik zieht natürlich eine Mauer um mich und meine einzige dauernde musikalische Beeinflussung ist die, dass ich so eingesperrt, anders bin als frei.“, schrieb Kafka in einem Brief an seine letzte Freundin kurz vor seinem Tod, während er Der Bau schrieb.

Eine Erzählung, die sich existentiell und voll dunklem Humor damit beschäftigt, wie wir unser Leben konstruieren und aufbauen. Weit über das Konzept von Identität oder Ich-Konstruktionen oder Sozialisationen hinausgehend fragt sich Kafka in dieser Parabel eben nicht, was die Welt im Innersten zusammenhält, sondern, was unseren Bau im Innersten zusammenhält und warum er manchmal wie ein schlecht gebautes Kartenhaus in sich zusammenfällt. Dabei ist die Erzählung durchdrungen von akustischen Metaphern und auditiven Störungen, die den Ich-Erzähler immer tiefer in die fragile Komposition des Baues hinabziehen. Sprachlöcher, die ihn das andere Selbst erkennen lassen. Die Frage, die am Ende bleibt: Was ist dein Bau?

Regie: Christian Freund / Spiel: Selina Azcan, Christian Freund, Leon Röttinger / Musik: Paul Brauner, Riccardo Boccassini / Licht & Projektionen: Simon Krämer

Maria Tamila kehrt nach ihrem Popmusikstudium in Mannheim ins Ruhrgebiet zurück. Ihre folk-inspirierten Songs – beeinflusst von Künstler*innen wie Nick Drake, Sufjan Stevens, Joni Mitchell, José González und Lizzy McAlpine – fangen die leise Poesie des Frühlings ein und geben den Zuhörenden etwas, woran sie sich festhalten können, während die Jahreszeiten vorbeiziehen. Ihre Texte erkunden die feine Grenze zwischen Liebe und Freundschaft, die Komplexität von Polyamorie, Gedanken über Verletzlichkeit und das Finden von Akzeptanz auf dem eigenen Lebensweg.

Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP „in my socks“ soll Ende 2026 die zweite EP „don’t worry, be sad“ erscheinen. Zur Feier der Veröffentlichung der ersten Single „polly“ spielt sie ihr erstes Konzert mit Band: Daniel Ismaili (Schlagzeug) und Miriam (Bass).

Flora Chroma spielen gitarrenlastigen Indierock, den auch Fans von The Strokes, Fontaines D.C oder DIIV feiern würden und verweben dabei Elemente aus unterschiedlichsten Stilen zu einer eigenen Handschrift.

Thematisch bewegen sich ihre Texte zwischen Rom-Com und Coming-of-Age-Drama. Ihre musikalische Sprache hat Wiedererkennungswert und ist gleichzeitig facettenreich. Auf die 2025 veröffentlichte EP Elliptical Patterns soll im April 2026 ihre zweite EP folgen.

Ein junger Mann findet sich allein im Felde wieder, sein Auftrag – streng vertraulich. Er ist geplagt von Einsamkeit und Angst. Doch als sein Wunsch nach einem Weggefährten erhört wird, bringt das ganz neue Fragen mit sich. Wer ist der anonyme, alte Fremde, ist er Freund, Feind oder Vaterfigur? Ein grotesker Generationendialog des Durchhaltens, in der stetigen Spannung zwischen Nähe und Argwohn, entspinnt sich.

Spiel: Tobias Amoriello & Paul Langemann
Regie: Max Immendorf
Kostüme: Lina Sofie Staudinger
Bühne: Tobias Amoriello, Paul Langemann, Max Immendorf
Musik & Sound: Josua Bauer
Licht: Christian Freund
Dramaturgie: Lennart Goebel

Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste / Kulturamt Essen, Kulturstiftung Essen, AllbauStiftung

Kommunikation und Feingespür als künstlerische Reaktion auf die Gegenwart – auf dem ersten Album seines neuen Trios bildet Pianist Jan Lukas Roßmüller mit Bassist Florian Herzog und Schlagzeuger Jakob Görris ein Klanggefüge, das durch eine Vielzahl kleiner Kanäle kommuniziert, Ideen austauscht und weiterspinnt. Kontinuierliche motivische Entwicklung in Komposition und Improvisation bilden den roten Faden.

Ausgehend von Roßmüllers Stücken erschafft das Trio vielschichtige Welten, die von zerbrechlicher Weite bis zu explosiver rhythmischer Verdichtung reichen. Dabei hält das Trio die Balance zwischen abstrakter Eindrücklichkeit und melodischer Nahbarkeit.

Ein junger Mann findet sich allein im Felde wieder, sein Auftrag – streng vertraulich. Er ist geplagt von Einsamkeit und Angst. Doch als sein Wunsch nach einem Weggefährten erhört wird, bringt das ganz neue Fragen mit sich. Wer ist der anonyme, alte Fremde, ist er Freund, Feind oder Vaterfigur? Ein grotesker Generationendialog des Durchhaltens, in der stetigen Spannung zwischen Nähe und Argwohn, entspinnt sich.

Spiel: Tobias Amoriello & Paul Langemann
Regie: Max Immendorf
Kostüme: Lina Sofie Staudinger
Bühne: Tobias Amoriello, Paul Langemann, Max Immendorf
Musik & Sound: Josua Bauer
Licht: Christian Freund
Dramaturgie: Lennart Goebel

Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste / Kulturamt Essen, Kulturstiftung Essen, AllbauStiftung

Inmitten von Sturm und Regen steht eine junge Missionarin vor einem fremden Anwesen, auf der Suche nach ihrem ersten Täufling. Der Mann, der ihr öffnet, wirkt ruhig und höflich und an einer theologischen Debatte interessiert – doch etwas stimmt nicht: seine Fragen sind zu gut gestellt, sein Interesse zu gezielt. Zwischen den beiden entspinnt sich bald ein Duell aus Glauben und Skepsis, aus Überzeugung und Zweifel. Was als Zufallsbegegnung beginnt, wird zu einer Prüfung – psychologisch, moralisch und spirituell. Die Grenzen zwischen Wahrheit und Glaube, zwischen Mission und Versuchung, beginnen zu verschwimmen. Das Stück fragt, ob der Glaube retten oder vernichten kann, und was geschieht, wenn Überzeugung zur Obsession wird: wer bekehrt hier wen?

Das Theaterstück „Ketzer“, basierend auf dem Plot des US-amerikanischen Films „Heretic“ (2024), entwickelt sich vom Zwei-Personen-Kammerspiel zum beklemmenden Psychothriller, in dem existenzielle Fragen unserer Zeit aufgegriffen werden: Wie gehen wir mit Glauben, Zweifel, Schuld und Verantwortung um – in einer zunehmend säkularisierten und zugleich von spiritueller Suche geprägten Gesellschaft? In einer Zeit, in der religiöse und weltanschauliche Konflikte wieder sichtbar werden, bietet das Stück einen künstlerischen Raum für Dialog, Reflexion und Perspektivwechsel. Nachdem das Theater glassbooth im letzten Jahr mit „Der Nachbar“ einen Roman der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb erfolgreich für die Bühne adaptierte, wird nun mit „Ketzer“ ein Filmstoff zum Bühnenstück transferiert.

Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.

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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.

Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.

Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Sechs Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!

In UNTER UNS geht es um die persönlichen Verstrickungen dreier eigentümlicher Schwestern und einem Schrotthändler in den Tiefen eines verlassenen Dorfes am Braunkohletagebau. Eins ist für alle vier (mehr oder weniger) klar: Der Bagger muss weg. Doch die Geschichte aus Liebe und Intrigen ist eine Partie russisch Roulette, in der eine der vier Personen dem eigenen Plan zum Opfer fällt.

Der Theatertext von Malte Schwoch entstand am Rand eines Tagebaus am Niederrhein und bewegt sich zwischen Dorftragödie und 90er-Jahre-Soap. Malte spricht eigentlich lieber durch seine Figuren. An diesem Abend spricht er mit seinen Figuren, um aus dem Text endlich Theater zu machen – und eine Lösung für die theatrale Sprengung eines riesigen Schaufelradbaggers auf der Bühne des Rabbit Hole Theaters zu finden.

Das Haus ist ein Objekttheaterstück mit einem Overheadprojektor über Herkunft, Geschichte und Zugehörigkeit, in der Projektion, Stimme und der Körper der Performerin zu einem palimpsesten Mosaik werden. Die Auseinandersetzung mit der Herkunft ihrer russlanddeutschen Großeltern, deren Rollen in den Folgen der Oktoberrevolution, im zweiten Weltkrieg, der Sowjetrepublik und im Nachkriegsdeutschland werden sichtbar gemacht und in die Gegenwart überführt.

Pia Alena Wagner schafft einen emphatischen Raum, in dem die Komplexität der deutschen Identität und die historischen Verstrickungen mit dem Nationalsozialismus eindringlich, behutsam und doch eindrucksvoll thematisiert werden.

Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.

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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.

Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.

Epitaph erzählt die Geschichte von Lucy, die von einem schicksalhaften Ereignis aus der Bahn geworfen wird. Zerrüttet von Einsamkeit, Trauer und Wut fasst Lucy den Entschluss, die Justiz selbst in die Hand zu nehmen. Sie hat nichts mehr zu verlieren, denn ihr Urteil steht fest. Und Rache ist ihr einziger Schwur….

Ein Theaterstück wie ein Revenge-Movie.

Das neue Stück von Dominik Hertrich & Yasmin Münter ist ein Psycho-Thriller über den Umgang mit tiefer Trauer, über Waffengewalt und Selbstjustiz und darüber, wie weit dich der Verlust eines geliebten Menschen treiben kann.

„Münter gelingt die überzeugende Darstellung des Psychogramms, das Hertrich und sie gezeichnet haben. Eine Meisterleistung.“ – Michael Zerban, O-Ton Kulturmagazin

Schauspiel: Yasmin Münter und Marion Schüller
Story & Text: Dominik Hertrich & Yasmin Münter
Regie: Dominik Hertrich
Outside Eyes: Christina Binta & Carsten Caniglia
Fotos und Videos: Dirk Gerigk und Stefan Bahl,
bs-films/bsfotoart

Uraufführung: 03. Mai 2025, Rabbit Hole Theater Essen

Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Sechs Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!