Das aktuelle Programm im Rabbit Hole Theater
Zum Programm im Mai
Zum Programm im Juni
Zum Programm im Juli
Zum Programm August – Dezember
Alle Vorstellungen
UNTER UNS – eine szenische Lesung*
Pia Alena Wagner: Das Haus
Arfi – Isländische Folktronica
Blaues Rauschen Festival 2026
Blue Velvet Revisited
YELKA – JEANS Tour
Close – Oliver Henke Magic Show
Rouzbeh Asgarian Trio
Bring dein Ding! – Impro-Objekt-Theatershow
Hinter dem Bild
Alice im Wunderland
Camatta – Hengst – Schillings – Töpp
EPITAPH
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Qubur
Nadien – Zurhausen – Schörken
Sommerfest – Festival of Performing Arts
Ketzer
Weihnachtsfrieden
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UNTER UNS
von Malte Schwoch
eine szenische Lesung*
Samstag, 23. Mai, 20 Uhr
In allen Rollen: Regisseurin Lena Katzer, Schauspieler Christian Freund, Puppenspielerin Mia Lehrnickel und Autor Malte Schwoch.
In UNTER UNS geht es um die persönlichen Verstrickungen dreier eigentümlicher Schwestern und einem Schrotthändler in den Tiefen eines verlassenen Dorfes am Braunkohletagebau. Eins ist für alle vier (mehr oder weniger) klar: Der Bagger muss weg. Doch die Geschichte aus Liebe und Intrigen ist eine Partie russisch Roulette, in der eine der vier Personen dem eigenen Plan zum Opfer fällt.
Der Theatertext von Malte Schwoch entstand am Rand eines Tagebaus am Niederrhein und bewegt sich zwischen Dorftragödie und 90er-Jahre-Soap. Malte spricht eigentlich lieber durch seine Figuren. An diesem Abend spricht er mit seinen Figuren, um aus dem Text endlich Theater zu machen – und eine Lösung für die theatrale Sprengung eines riesigen Schaufelradbaggers auf der Bühne des Rabbit Hole Theaters zu finden.
*In Theater-Deutschland wurde sich darauf geeinigt, dass man für eine SZENISCHE LESUNG mindestens einen Tisch, einen Stuhl, eine Lampe und ein Wasserglas pro lesende Person benötigt. Am Tisch sitzend wird dann SZENISCH gelesen, was also bedeutet, die Personen LESEN einen Text, der von dem*der Autor*in allerdings zum SPIELEN gedacht war. D.h. mit wenig Mitteln, aber viel Impetus wird dem Text mit Stimme versucht eine BÜHNE zu bereiten.
UNTER UNS
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:10 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Pia Alena Wagner
Das Haus
Samstag, 30. Mai, 20 Uhr
Das Haus ist ein Objekttheaterstück mit einem Overheadprojektor über Herkunft, Geschichte und Zugehörigkeit, in der Projektion, Stimme und der Körper der Performerin zu einem palimpsesten Mosaik werden. Die Auseinandersetzung mit der Herkunft ihrer russlanddeutschen Großeltern, deren Rollen in den Folgen der Oktoberrevolution, im zweiten Weltkrieg, der Sowjetrepublik und im Nachkriegsdeutschland werden sichtbar gemacht und in die Gegenwart überführt.
Pia Alena Wagner schafft einen emphatischen Raum, in dem die Komplexität der deutschen Identität und die historischen Verstrickungen mit dem Nationalsozialismus eindringlich, behutsam und doch eindrucksvoll thematisiert werden.
Zur Webseite von Pia Alena Wagner / Atelier automatique
Das Haus
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:20 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Arfi
Isländische Folktronica
Support: Linnea Hildén
Dienstag, 02. Juni, 20 Uhr
arfi ist experimentell und atmosphärisch und bewegt sich zwischen elektronischem und organischem Pop – introspektive Musik für eine Zeit, die sich immer schneller verändert.
Die Musik von arfi bewegt sich zwischen elektronischen Sounds, organischen Texturen und intimen Popmomenten. Vieles entsteht intuitiv – aus Improvisationen, spontanen Ideen und dem gemeinsamen Gefühl für Atmosphäre. Daraus entwickeln sich Songs, die gleichzeitig verletzlich, warm, melancholisch und hoffnungsvoll sind. Ihr Debütalbum Spring Underwater erscheint im Mai 2026. Die sechs Songs entstanden während ihres Aufenthalts in Island im Januar 2025. Während der Aufnahmen arbeitete die Band mit isländischen Künstlerinnen wie Sóley und RAKEL zusammen, deren Einfluss die Stimmung des Albums zusätzlich geprägt hat.
Inhaltlich beschäftigen sich arfis Songs mit dem Spannungsfeld zwischen digitaler Dauerverbindung und der Suche nach echter Nähe, Bedeutung und Verbundenheit. Ihre Musik erzählt von der Schönheit und Überforderung unserer Gegenwart – von einem Leben zwischen Technologie, Natur und menschlichen Emotionen.
Entstanden ist arfi im August 2023, als sich Katrín Helga Ólafsdóttir (aka K.óla), Stefan Vidal-Schneider und Tobias Link (aka EAT THE FROG Kollektiv) beim Impro Camp 6 im dänischen Fredericia begegneten. Obwohl sie aus unterschiedlichen musikalischen Richtungen kommen, verband sie sofort die gemeinsame Begeisterung für Improvisation, eingängige Melodien und emotionale Klangwelten. Aus dieser ersten Begegnung entstand nach und nach eine enge künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft.
arfi auf Instagram
Spring Under Water
arfi
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Blaues Rauschen Festival 2026
im Rabbit Hole am:
Freitag, 05. Juni, 20 Uhr
Anomalien des Hörens
20:00 Tarik Haskić / 20:45 Stephanie Castonguay (Neue Musik Zentrale) / 21:30 NKISI
zu den Tickets
Mit Tarik Haskić, Stephanie Castonguay und NKISI verschiebt dieser Abend den Fokus vom Werk auf den Prozess. Statt als fertiges Produkt erscheint Klang hier als kybernetische, materielle und rhythmische Bewegung zwischen Material, Technologie und Erinnerung – fragil, durchlässig, offen. Elektronische Medien werden nicht als abstrakte Oberfläche behandelt, sondern in ihrer stofflichen und ökologischen Bedingtheit freigelegt. Zerfallende Tonträger, gehackte Apparaturen, hybride Interfaces und Archive aus Field Recordings machen hör- und sichtbar, dass jede digitale Praxis auf konkreten Ressourcen, Entscheidungen und Machtverhältnissen beruht. Technik wird dabei nicht neutral gedacht, sondern als Träger von Geschichte, Auswahl und Ausschluss.
Gleichzeitig wird das Konzert selbst zur experimentellen Versuchsanordnung. Gemeinsames Hören als prozessuales Geschehen im Raum. Artefakte, Störungen und vermeintliche Fehler werden produktiv, als Brüche im System, als Hinweise auf das, was sonst überdeckt bleibt. Zwischen Noise, polyrhythmischen und auf Rückkopplung basierenden Strukturen, improvisatorischer Offenheit und sensibler Signalverarbeitung entsteht ein dichtes Geflecht, das sich im Moment formt und gleich wieder entzieht. Ein Abend über die Materialität elektronischer Klänge, über das Archiv als umkämpften Speicher und über das Hören als bewusste Praxis in einer technologisch geprägten Gegenwart, getragen von zwei benachbarten Spielorten, die seit Jahren mit eigenständigen anspruchsvollen Programmen das Musikgeschehen in Essen prägen.
Tarik Haskić
A Cycle of Tunings
Tarik Haskić ist ein in Slowenien lebender Klangkünstler, dessen Arbeit sich zwischen Field Recordings, ortsspezifischem Hören und experimentellen Klangformen bewegt und auf einem Verständnis des Hörens als epistemologischem und kybernetischem Prozess basiert, der durch Rückkopplung und Interaktion geprägt ist. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN entwickelt er „A Cycle of Tunings“, eine Komposition, in der eine Orgelpfeife, die durch Atem als klanggebender Körper aktiviert wird, auf den DIY-Synthesizer Fourses Zi Hai trifft, ein handgefertigtes Instrument von Peter Blasser von Ciat-Lonbarde, sowie auf einen DIY-Tocante Studworth Phasi. Unter Verwendung von Ciat-Lonbarde-Papierkreisen und der Orgelpfeife als offenes System der Modulation, Drift und Reaktion entfaltet sich die Performance durch Instabilität, Resonanz und gegenseitige Beeinflussung. Die Instrumente fungieren als nicht-hierarchische Assemblagen, in denen die Kontrolle über Schaltkreis, Geste und Umgebung verteilt ist. Berührung fungiert als Modulation innerhalb eines Rückkopplungsfeldes, während Gesten die Beziehungen innerhalb des Systems neu ordnen und Instabilität, Zufall und Fehler zu kompositorischen Bedingungen werden.
Stephanie Castonguay
soft_cuts
Elektronische Medien erscheinen oft immateriell. Tatsächlich bestehen sie aus Ressourcen, Oberflächen und mechanischen Prozessen. Genau in diesem Spannungsfeld arbeitet Stephanie Castonguay. Für „soft_cuts“ entwickelt sie ein ungewöhnliches Setup aus gehackten Plattenspielern, die mit Playmobil Elementen erweitert und mit zusätzlichen Tonarmen ausgestattet sind. Darauf laufen fragile Bio Vinyls, deren Material langsam zerfällt und in Stücke bricht. Die Platten werden nicht einfach abgespielt, sondern tastend durchlaufen. Laufrichtungen wechseln, Fragmente verschieben sich, die Haltbarkeit der Materialien bleibt ungewiss. Aus diesem Prozess entsteht ein Geflecht aus ungeraden Rhythmen, mechanischen Schleifen und improvisierten Strukturen. Gleichzeitig wird der Apparat selbst sichtbar. Reflektierende Oberflächen, rotierende Arme und bewegte Fragmente erzeugen auf speziellen Screens eine visuelle Partitur mechanischer Bewegung.
NKISI
Anomaly Index
Kann die Aufnahme von Sound je neutral sein oder ist sie stets durch Vorauswahl, technische Beschränkung oder Rassismus korrumpiert? Diese grundsätzliche Frage stellt NKISI auf ihrer (be)rauschenden Kassette „Anomaly Index“, die sie Ende 2025 auf dem ugandischen Label Nyege Nyege Tapes veröffentlicht hat. Das Tape ist dabei lediglich Ausgangspunkt für eine Serie von Live-Kompositionen, die auf einem eigens angelegten Soundarchiv basieren. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN experimentiert sie mit diesem Archiv und begibt sich auf eine Suche nach „paranormalen Audios und psychoakustischen Aufnahmen“. Artefakte, Aufnahmefehler, aber auch polyrhythmische Drumsynthesen und Live-Mikrofonierung lassen einen dichten Nebel aus Noise entstehen.
Blaues Rauschen Festival 2026
Tag 5: Anomalien des Hörens
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 Uhr.
Tickets: Tickets Blaues Rauschen Festival 2026
Festival-Webseite: Blaues Rauschen Festival 2026
Blue Velvet Revisited
Samstag, 06. Juni, 20 Uhr
A Meditation on a movie by Peter Braatz
Featuring David Lynch, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dennis Hopper, Brad Dourif, Jack Nance, et al
with original soundtrack music by Tuxedomoon, Cult With No Name, John Foxx
1985 wandelten die Musiker und Filmstudenten Frank Behnke und Peter Braatz die Einladung David Lynchs, sie auf ihr bitten hin zu einem längeren Interview einzuladen, in einen vier monatigen Aufenthalt bei dessen Dreharbeiten zu seinem neuen Film Blue Velvet um. Mit einem Koffer voll 100 Super 8 Film Rollen und der Idee über die Dreharbeiten einen eigenen Film zu drehen, machten sie sich auf den Weg zum Drehort in Dino de Laurentiis Studios in North Carolina, USA.
Diese Idee realisierten sie lange bevor DVDs und Making of’s ins Leben gerufen wurden. Frank bekam am ersten Drehtag den Job als 2. Tonassistent in der unterbesetzten Low Budget Produktion, Peter drehte zwischendurch und bereitete Interviews vor, die sie beide in den Pausen oder abends mit u.a. Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Laura Dern, Kyle MacLachlan und ‚Mr. Eraserhead‘: Jack Nance in deren Hotels drehten. Die ‚german documentarists‘ hatten freien Zugang zu allen Locations und waren jeden Tag von sehr früh morgens bis spät abends nach dem anschauen der Muster vom Vortag dabei.
Nach Ende der Dreharbeiten im November 1985 flog Peter nach Berlin, um sich dem Schnitt des Materials zu widmen, Frank blieb in Amerika, er hatte sich mit Oscarpreisträger Alan Splet, der die Tonarbeit des Films betreute, angefreundet und konnte als dessen Assistent in Berkeley, Kalifornien am Sound Design des Films arbeiten.
2016, nachdem 1988 ein erster 60 minütiger Schnitt des Super 8 Films im ZDF als kleines Fernsehspiel lief, digitalisierte Peter Braatz alles Filmmaterial, montierte mit Blue Velvet Revisited das Filmmaterial neu und bekam die 1980er Kultband Tuxedomoon, sowie John Foxx und Cult with no name dazu die Filmmusik zu komponieren. Der Film lief auf respektablen Filmfestivals u.a. in London und New York City. Er erschien 2019 als Extra auf der Blue Velvet Blu Ray bei Criterion (in Deutschland 2025). In Berlin war letztes Jahr Lynch’s ältester Sohn Austin Lynch (für dessen aktuellen Film Frank den Set-Ton machte) bei einer Hommage Veranstaltung mit Blue Velvet Revisited zugegen, in diesem Jahr 2026 Ethan Coen bei einer Veranstaltung in New York City, die Peter Braatz initiierte.
Frank Behnke organisiert seit 2025 mehrere Lynch Hommage Veranstaltungen, incl. Podiumsdiskussionen, Vorträge und Konzerte – in vier verschiedenen Kinos Berlins sein Blue Velvet Programm mit dem Originalfilm, der Doku Blue Velvet Revisited mit einem Q+A und abschließendem DJ Set, bestehend aus Clips mit David Lynchs Musik, die er neben seiner Malerei und dem bauen von Möbeln über die Jahrzehnte in verschiedenen Kollaborationen realisierte. Seine letzte CD mit Chrysta Bell erschien im Jahr vor seinem Tod, 2024. David Lynch hätte in diesem Jahr seinen achtzigsten, Blue Velvet hat seinen vierzigsten Geburtstag.
BLUE VELVET REVISITED (Peter Braatz – D, Slov. 2016, 86 m.)
Blue Velvet Revisited auf Wikipedia
17:30 Uhr: Screening Blue Velvet (Privat – bitte um Mail an follow@rabbithole-theater.de)
20:00 Uhr: Blue Velvet Revisited
21:30 Uhr: Q&A, Musik & Clips
Blue Velvet Revisited
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YELKA – JEANS Tour
präsentiert von ByteFM
Samstag, 13. Juni, 20 Uhr
Das Berliner Post-Kraut Trio YELKA, um Yelka Wehmeier, Daniel Meteo und Christian Obermaier veröffentlicht mit JEANS auf Karaoke Kalk den dritten und abschliessenden Teil ihrer Amerika Trilogie. Neben dem schon veröffentlichten Cover von Steely Dans King Of The World, das großen Anklang fand, gab es mit Mexico jüngst eine Auskopplung und mit Roll Over folgt eine weitere Single am 22.5, mit einem tollen Video von Konstantin von Sichart.
Insgesamt ist das Berliner Trio auf der höhe ihrer Kunst zwischen Post/Kraut/Rock und durchaus spürbaren Vibes zwischen Berlin-Kreuzberg und Los Angeles. Zum Album Release wird es eine kleine Konzert-Reihe geben – präsentiert von ByteFM.
YELKA – JEANS Tour
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:20 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
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CLOSE
Die Oliver Henke Magic Show
Donnerstag, 18. Juni, 20 Uhr
Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.
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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.
Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.
Oliver Henke CLOSE
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause.
Bitte buch dein Ticket hier:
Rouzbeh Asgarian Trio
Freitag, 19. Juni, 20 Uhr
In unserer Musik treffen zwei Kulturen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und verschmelzen in einzigartigen Kompositionen zu einer harmonischen Einheit. Unser Stil verbindet feinen Jazz mit leichten Rock-Impulsen und den Klängen meiner persischen Heimat. E-Gitarre, Bass und Schlagzeug schaffen ein neues Klangerlebnis in einer Sammlung sinnlicher Kompositionen. Mit einer Mischung aus Rocksound und der Freiheit des Jazz entsteht eine unvergleichliche Melange. – Rouzbeh Asgarian
Ramon Keck – Drums
Luca Müller – Bass
Rouzbeh Asgarian – Gitarre & Komposition
„Eine vielseitige Mischung aus komplexen Metren, coolen Jazz-Grooves und spannender Verzerrung hebt Asgarian auf die oberste Ebene europäischer Künstler (…).“ – Critical Jazz, (Brent Black)
„Belebend, melodisch, energiegeladen und offen für individuellen Ausdruck (…).“
– Kritischer Jazz, (Thierry Giard)
Rouzbeh Asgarian Trio
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
BRING DEIN DING
Die vollkommen improvisierte Objekt-Theater-Show
Bochumer Stadtensemble
Sonntag, 21. Juni, 17 Uhr
Viel verrückter und absurder kann es kaum sein, was die Schauspieler Helge Salnikau und Matthias Hecht sich da, zusammen mit dem Musiker Jochen Brüse am E-Piano, vorgenommen haben – eine abendfüllende „Show der Dinge“. Vollkommen unvorbereitet und absolut unwissend. Denn Ausgangspunkt für diesen Bühnenabend voller Ungewissheit sind die vom Publikum mitgebrachten Alltags-Gegenstände. Und das kann wirklich alles sein, da sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt! Erst mit Beginn der Show sehen die drei Akteure, auf was sie sich da eingelassen haben…das kann ja heiter werden, skurril und abwechslungsreich. Ein Spiel mit dem Mut zum Risiko oder der Verzweiflung. Scheitern gehört zum Konzept und ist doch bloß immer wieder der Beginn einer neuen Idee.
Bitte unbedingt einen Alltags-Gegenstand mitbringen!
Spiel: Matthias Hecht, Helge Salnikau
Musik: Jochen Brüse
Das BOCHUMER STADTENSEMBLE ist ein noch junger Zusammenschluss von 14 freien Bochumer Künstler*innen aus allen Bereichen des Theaters, das wechselnde Leerstände in der Bochumer Innenstadt bespielt. Und ab und zu auch mal das Rabbit Hole Theater.
Bochumer Stadtensemble auf Instagram
Bring dein Ding!
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Hinter dem Bild
ein musikalisch-szenischer Improvisationsabend
Freitag, 26. Juni, 20 Uhr
Eure Bilder, Eure Fotos oder Eure eigenen Kunstwerke werden zum Impuls für einen einmaligen Impro-Abend. Live entstehen Geschichten zu euren Bildern, aus dem Moment gespielt, begleitet von Live-Musik und einem Live-Künstler, der ein ganz neues Gemälde während der Show entstehen lässt.
Wolltet Ihr schon immer mal wissen, was die Geschichte hinter Euren Bildern sein könnte? – Wir erfinden sie für euch!
Warum ist das Bild entstanden? Welche Bedeutung hat das Familienfoto, das auf Eurer Kommode steht? Was verbirgt sich hinter dem ominösen Erbstück, das im Wohnzimmer hängt? Hinter jedem Bild steckt eine Geschichte – mal heiter, mal traurig.
Also, hängt bei Eurer Großmutter das Bild mit dem goldenen Rahmen von der Wand und bringt es zur Show mit – alles ist möglich – ein Familienfoto, ein abstrakter Druck, das Foto auf Eurem Handy vom letzten Urlaub… Und wer weiß… vielleicht treffen die erfundenen Geschichten ja manchmal sogar die echte Begebenheit HINTER DEM BILD. Kein Skript. Keine Wiederholungen – nur im Hier und Jetzt. …und währenddessen kreiert ein bildender Künstler live ein ganz neues Bild, das durch euch und unsere Szenen inspiriert wird – so schließt sich der Kreis und etwas Neues beginnt.. Herzlich Willkommen!
Spiel: Daniela Schütze, Ilka Luza, Astrid Lutz, Martin Linke / Musik: Hendrik Leyerer / Malerei: Marco Bürklin
Hinter dem Bild
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Alice im Wunderland
Samstag, 27. Juni, 20 Uhr
Sonntag, 28. Juni, 17 Uhr
Enstanden in unserem neuen Format „Rough Cut“ mit einer Konzeptions- und Probenzeit von nur 72 Stunden ist Alice endlich im Rabbit Hole angekommen! Begleitet uns auf die Reise ins Wunderland, trefft die merkwürdigsten Kreaturen, erlebt abgefahrene musikalische Nummern, berührende Monologe und dramatische Zweisamkeit und eine interaktive Verhandlung all der wundersamen Ereignisse, die einen um den Verstand – oder den Kopf – bringen kann. Nur aufwachen möchte man nicht mehr aus diesem luziden Traum von Theater. Alice im Wunderland – jetzt im Rabbit Hole.
Spiel: Christian Freund & Dominik Hertrich
Regie: Lena Katzer
Bühnenfassung: Katzer, Hertrich, Freund
Raum & Ausstattung: Freund & Katzer
Sound: Freund & Krämer
Licht: Simon Krämer
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung Essen.
Herzlichen Dank.
Alice im Wunderland
27.06:: Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr. / 28.06.: Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18 Uhr
Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Camatta – Hengst – Schillings – Töpp
Donnerstag, 02. Juli, 20 Uhr
Simon Camatta – Schlagzeug
Patrick Hengst – Schlagzeug
Micha Schillings – E-Gitarre
Thorsten Töpp – E-Gitarre
Die musikalische Reise des Berliner Gitarristen Micha Schillings und seinem Ruhrpott-Partner Thorsten Töpp geht auf die frühen 1980er zurück. Die beiden entwickeln einen komplexen, dicht verzahnten Stil, der Geräuschhaftes mit harmonischen Prozessen und rhythmischen Spannungen verbindet. Perfekt ergänzt werden die eigenwilligen, dabei klar definierten Soundscapes durch die brodelnden, energetischen Klänge der Essener Drummer Simon Camatta und Patrick Hengst. Ein Trip, wild, polyphon, dabei beherrscht und stets auf den Punkt.
Camatta – Hengst – Schillings – Töpp
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
EPITAPH
Freitag, 03. Juli, 20 Uhr
Epitaph erzählt die Geschichte von Lucy, die von einem schicksalhaften Ereignis aus der Bahn geworfen wird. Zerrüttet von Einsamkeit, Trauer und Wut fasst Lucy den Entschluss, die Justiz selbst in die Hand zu nehmen. Sie hat nichts mehr zu verlieren, denn ihr Urteil steht fest. Und Rache ist ihr einziger Schwur….
Ein Theaterstück wie ein Revenge-Movie.
Das neue Stück von Dominik Hertrich & Yasmin Münter ist ein Psycho-Thriller über den Umgang mit tiefer Trauer, über Waffengewalt und Selbstjustiz und darüber, wie weit dich der Verlust eines geliebten Menschen treiben kann.
„Münter gelingt die überzeugende Darstellung des Psychogramms, das Hertrich und sie gezeichnet haben. Eine Meisterleistung.“ – Michael Zerban, O-Ton Kulturmagazin
Schauspiel: Yasmin Münter und Marion Schüller
Story & Text: Dominik Hertrich & Yasmin Münter
Regie: Dominik Hertrich
Outside Eyes: Christina Binta & Carsten Caniglia
Fotos und Videos: Dirk Gerigk und Stefan Bahl,
bs-films/bsfotoart
Uraufführung: 03. Mai 2025, Rabbit Hole Theater Essen
EPITAPH
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Kunst gegen Bares
Open Stage Show
Donnerstag, 16. Juli, 20 Uhr
Donnerstag, 03. September, 20 Uhr
Donnerstag, 12. November, 20 Uhr
Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Fünf Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!
+++ Achtung Spoiler! Öffne das Menü, um die Artists des kommenden Abends zu sehen! +++
Artist Nr. 1
wird bald bekannt gegeben 🙂
Artist Nr. 2
wird bald bekannt gegeben 🙂
Artist Nr. 3
wird bald bekannt gegeben 🙂
Artist Nr. 4
wird bald bekannt gegeben! 🙂
Artist Nr. 5
wird bald bekannt gegeben! 🙂
Patrick Krahe – Moderation
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Du möchtest mitmachen und selbst auf der Bühne stehen? – Bitte schick deine Bewerbung an follow@rabbithole-theater.de – Danke dir!
Qubur
Samstag, 18. Juli, 20 Uhr
Die im Jahre 2018 in Osnabrück gegründete Band Qubur ist ein Quartett in der Besetzung Saxophon, Klavier/Keyboards, Bass und Schlagzeug. Mit Ausnahme des Schlagzeugers spielen alle Bandmitglieder auch Effekte und kreieren so einen einzigartigen Bandsound.
Kernanliegen dieser Band ist es, Jazz zu spielen, ohne improvisatorischen „Show-off“ Gewohnheiten zu verfallen. Es geht um die tiefe Verbundenheit der Musiker miteinander und mit dem Publikum. Einfachheit und schlichte Schönheit gewinnen in dieser Band immer gegen künstliche Komplexität und technische Dominanz.
Trotzdem gelingt es, dass die Musik niemals als profan empfunden wird. Der klassische Background des Großteils der Bandmitglieder macht sich vor allem in dynamischen und rhythmischen Feinheiten bemerkbar. So ist das dynamische Spektrum der Band sehr breit und reicht von kammermusikalischem Spiel bis zu lautem Bandklang. Das agogische Spiel ist dank der vielfältigen Erfahrungen der Bandmitglieder sehr ausgeprägt.
Die von dem Pianisten Linus Haagen geschriebenen Stücke werden innerhalb der Konzerte zu einer Einheit verwoben, die oft ruhig und meditativ ist, sich jedoch je nach Stimmung und Publikum auch zu bewegteren oder sogar ekstatischen Zuständen verwandeln kann.
Linus Haagen – Klavier, Keyboards
Stephanie Conrad – Saxophon
Maximilian Jäckel – Bass
Samuel Gawlowski – Schlagzeug
Qubur
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Nadien – Zurhausen – Schörken
Mittwoch, 22. Juli, 20 Uhr
Ein Konzert-Erlebnis mit drei Virtuosen der improvisierten Musik.
James Paul Nadien (Schlagzeug), Christina Zurhausen (Gitarre) und Hanna Schörken (Stimme) spielen improvisierte Musik mit Einflüssen aus den Bereichen Noise, Rock und Jazz. Das Trio tritt im Juli 2026 erstmalig gemeinsam auf und zelebriert die Freude an der spontanen musikalischen Interaktion. Nadien lebt in New York City, wo er fest in der musikalischen Avantgarde-Szene verwurzelt ist. Auf seiner Europa-Tour im Sommer 2026 trifft er auf unterschiedliche Akteure der improvisierten Musik.
Nadien – Zurhausen – Schörken
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Sommerfest – Festival of Performing Arts
31. Juli bis 02. August
Freitag, 31. Juli, 16:00 Uhr bis Open End
Samstag, 01. August, 13:00 Uhr bis Open End
Sonntag, 02. August, 13:00 Uhr bis Open End
Jubiläums-Sommerfest!
Fünf Jahre Rabbit Hole Theater
An drei Tagen erwarten euch bei unserem Jubiläums-Sommerfest 25 Acts – drinnen und draußen. Zu jeder vollen Stunde gibt es eine neue, halbstündige Vorstellung: Konzerte, Theater, Lesungen, Tanz, Performances und vieles mehr. Dazu gibt es die vierte Verleihung der goldenen Hasenpfote, die neue Tombola der Fantasie, Getränke, Bratwurst vom Grill (auch vegan) und zahlreiche Aktionen zum Jubiläum. Freut euch auf ein übertrieben buntes Line-Up an drei Tagen mit netten Menschen, Party, Kunst und bester Laune.
Der Eintritt ist an allen Tagen und zu allen Uhrzeiten frei!
Alle Infos zum Line Up 2026 bald hier!
Ketzer
eine Produktion von theater glassbooth
Samstag, 05. September, 20 Uhr
Sonntag, 06. September, 17 Uhr
Inmitten von Sturm und Regen steht eine junge Missionarin vor einem fremden Anwesen, auf der Suche nach ihrem ersten Täufling. Der Mann, der ihr öffnet, wirkt ruhig und höflich und an einer theologischen Debatte interessiert – doch etwas stimmt nicht: seine Fragen sind zu gut gestellt, sein Interesse zu gezielt. Zwischen den beiden entspinnt sich bald ein Duell aus Glauben und Skepsis, aus Überzeugung und Zweifel. Was als Zufallsbegegnung beginnt, wird zu einer Prüfung – psychologisch, moralisch und spirituell. Die Grenzen zwischen Wahrheit und Glaube, zwischen Mission und Versuchung, beginnen zu verschwimmen. Das Stück fragt, ob der Glaube retten oder vernichten kann, und was geschieht, wenn Überzeugung zur Obsession wird: wer bekehrt hier wen?
Das Theaterstück „Ketzer“, basierend auf dem Plot des US-amerikanischen Films „Heretic“ (2024), entwickelt sich vom Zwei-Personen-Kammerspiel zum beklemmenden Psychothriller, in dem existenzielle Fragen unserer Zeit aufgegriffen werden: Wie gehen wir mit Glauben, Zweifel, Schuld und Verantwortung um – in einer zunehmend säkularisierten und zugleich von spiritueller Suche geprägten Gesellschaft? In einer Zeit, in der religiöse und weltanschauliche Konflikte wieder sichtbar werden, bietet das Stück einen künstlerischen Raum für Dialog, Reflexion und Perspektivwechsel. Nachdem das Theater glassbooth im letzten Jahr mit „Der Nachbar“ einen Roman der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb erfolgreich für die Bühne adaptierte, wird nun mit „Ketzer“ ein Filmstoff zum Bühnenstück transferiert.
Spiel: Nicole Elisabeth Lehmann, Jens Dornheim, Sophie Giorgio / Rebekka Scholte van Mast
Bühne: Teddy Braun, Mirco Heinen, Helmut Tacke
Requisite & Kostüm: Anke Stemberg, Martina Flößer
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Fotografie & Gestaltung: Ole Steiner
Produktionsleitung: Jens Dornheim
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Yannis Deden
eine Produktion von theater glassbooth
Ketzer
05.09.: Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. /06.09.: Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:45 Uhr, mit Pause
Privatdetektiv Rasputin Koslowski ist am Ende. Die Überreste seines lächerlichen Lebens will er diesen Heiligabend im Klo runterspülen. Doch Die schwarze Katze durchkreuzt seinen Weg und beschert ihm einen letzten Auftrag. Auf der Suche nach der ewigen Ruhe beginnt eine Schnitzeljagd durch die stille Nacht, bei der sogar Peter Alexander ausgegraben werden muss… Ihr entscheidet: Glühwein oder Kekse, Einbruch oder Klingelmann, Bockwurst oder Pflicht. Kein Trip in diesem interaktiven Theaterstück ist wie der vorherige, weshalb ihr euch gleich zweimal hintereinander ins Abenteuer stürzen könnt.
Für das Erlebnis dieses interaktiven Theaterstücks stehen folgende Ticket-Varianten zur Auswahl:
Deluxe: Doppelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 35,- Euro
Santa Claus: Doppelvorstellung: 25,- Euro
Lebkuchen: Einzelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 23,- Euro
Tannenbaum: Einzelvorstellung: 15,- Euro
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TICKETS 27.11.
Tickets 12.12.
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