Das aktuelle Programm im Rabbit Hole Theater
Zum Programm im April
Zum Programm im Mai
Zum Programm im Juni
Zum Programm im Juli
Zum Programm August – Dezember
Alle Vorstellungen
Ketzer
Monstre-Barbecue-Machines
Der Bau von Kafka
Maria Tamila & Flora Chroma
First Meeting 3
Bring dein Ding! – Impro-Objekt-Theatershow
Soundtrips NRW Nr. 77‚
Picknick im Felde
Jan Lukas Roßmüller Trio – JLR3
Picknick im Felde
Ketzer
Close – Oliver Henke Magic Show
SOLO Festival – Simon Camatta ’50
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
UNTER UNS – eine szenische Lesung*
Pia Alena Wagner: Das Haus
Blaues Rauschen Festival 2026
Close – Oliver Henke Magic Show
Bring dein Ding! – Impro-Objekt-Theatershow
EPITAPH
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Sommerfest – Festival of Performing Arts
Weihnachtsfrieden
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Ketzer
eine Produktion von theater glassbooth
Donnerstag, 09. April, 20 Uhr – Premiere
Freitag, 10. April, 20 Uhr
Samstag, 09. Mai, 20 Uhr
Sonntag, 10. Mai, 17 Uhr
Die April-Vorstellungen von Ketzer sind ausverkauft. Weitere Vorstellungen am 09. und 10. Mai.
Inmitten von Sturm und Regen steht eine junge Missionarin vor einem fremden Anwesen, auf der Suche nach ihrem ersten Täufling. Der Mann, der ihr öffnet, wirkt ruhig und höflich und an einer theologischen Debatte interessiert – doch etwas stimmt nicht: seine Fragen sind zu gut gestellt, sein Interesse zu gezielt. Zwischen den beiden entspinnt sich bald ein Duell aus Glauben und Skepsis, aus Überzeugung und Zweifel. Was als Zufallsbegegnung beginnt, wird zu einer Prüfung – psychologisch, moralisch und spirituell. Die Grenzen zwischen Wahrheit und Glaube, zwischen Mission und Versuchung, beginnen zu verschwimmen. Das Stück fragt, ob der Glaube retten oder vernichten kann, und was geschieht, wenn Überzeugung zur Obsession wird: wer bekehrt hier wen?
Das Theaterstück „Ketzer“, basierend auf dem Plot des US-amerikanischen Films „Heretic“ (2024), entwickelt sich vom Zwei-Personen-Kammerspiel zum beklemmenden Psychothriller, in dem existenzielle Fragen unserer Zeit aufgegriffen werden: Wie gehen wir mit Glauben, Zweifel, Schuld und Verantwortung um – in einer zunehmend säkularisierten und zugleich von spiritueller Suche geprägten Gesellschaft? In einer Zeit, in der religiöse und weltanschauliche Konflikte wieder sichtbar werden, bietet das Stück einen künstlerischen Raum für Dialog, Reflexion und Perspektivwechsel. Nachdem das Theater glassbooth im letzten Jahr mit „Der Nachbar“ einen Roman der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb erfolgreich für die Bühne adaptierte, wird nun mit „Ketzer“ ein Filmstoff zum Bühnenstück transferiert.
Spiel: Nicole Elisabeth Lehmann, Jens Dornheim, Sophie Giorgio / Rebekka Scholte van Mast
Bühne: Teddy Braun, Mirco Heinen, Helmut Tacke
Requisite & Kostüm: Anke Stemberg, Martina Flößer
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Fotografie & Gestaltung: Ole Steiner
Produktionsleitung: Jens Dornheim
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Yannis Deden
eine Produktion von theater glassbooth
Ketzer
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause.
Vorstellung am 10. Mai:: Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:45 Uhr
Tickets für die Mai-Vorstellungen:
Anatole Buisson &
les Monstre-Barbecue-Machines
Samstag, 11. April, 20 Uhr
Getragen von einer zugleich rhythmischen und psychedelischen Energie ist Anatole Buisson ein französischer Künstler mit Sitz in Essen, der eine unkonventionelle Pop-Musik anbietet, in der sich absurde Poesie, subtiler Humor und eingängiger Groove vermischen. Das Rezept ist einfach, aber effektiv: ein energiegeladenes Schlagzeug, eine Bassline, die alles zerlegt, gekrönt von Texten, die gern fern und psychedelisch wirken – und schon geht es los, um den Kopf bis zum Ende der Nacht zu schütteln.
Seine Musik nährt sich aus vielfältigen Einflüssen: vom klassischen Funk über Neo- Sixties-Rock bis hin zur French Touch und zum französischen Chanson. Anatole pendelt zwischen reichhaltigen Produktionen und minimalistischen Texturen in einem freien und einfallsreichen Pop. Mit Ironie und Sensibilität erforschen seine verspielten Texte verschiedene Themen seines Alltags undwiegen sich auf tanzbaren und süchtig machenden Instrumentals, stets mit dem Ziel, seine Zuhörer träumen und tanzen zu lassen.
Anatole Buisson produziert seine Musik in völliger Autonomie – vom Schreiben bis zum finalen Mastering. Und wenn er im Studio eine Art einsamer Wolf ist, sieht das Live ganz anders aus. Unzertrennlich von seinen vier Musikern, den „Monstre-Barbecue-Machines“, bietet er auf der Bühne eine verrückte und dynamische Show, in der sich Klänge, Farben und Emotionen vermischen, um zu vermitteln, was dieses Projekt im Kern ist: ein wenig verrückt, sehr tanzbar und teuflisch verführerisch.
Anatole Buisson Linktree – Spotify, bandcamp, videos..
Monstre-Barbecue-Machines
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Der Bau von Kafka
Freitag, 17. April, 20 Uhr
Samstag, 18. April, 20 Uhr
Eine theatrale Erkundung von Kafkas ambivalentem Verhältnis zur Musik
„Die gehörte Musik zieht natürlich eine Mauer um mich und meine einzige dauernde musikalische Beeinflussung ist die, dass ich so eingesperrt, anders bin als frei.“, schrieb Kafka in einem Brief an seine letzte Freundin kurz vor seinem Tod, während er Der Bau schrieb.
Eine Erzählung, die sich existentiell und voll dunklem Humor damit beschäftigt, wie wir unser Leben konstruieren und aufbauen. Weit über das Konzept von Identität oder Ich-Konstruktionen oder Sozialisationen hinausgehend fragt sich Kafka in dieser Parabel eben nicht, was die Welt im Innersten zusammenhält, sondern, was unseren Bau im Innersten zusammenhält und warum er manchmal wie ein schlecht gebautes Kartenhaus in sich zusammenfällt. Dabei ist die Erzählung durchdrungen von akustischen Metaphern und auditiven Störungen, die den Ich-Erzähler immer tiefer in die fragile Komposition des Baues hinabziehen. Sprachlöcher, die ihn das andere Selbst erkennen lassen. Die Frage, die am Ende bleibt: Was ist dein Bau?
Regie: Christian Freund / Spiel: Selina Azcan, Christian Freund, Leon Röttinger / Musik: Paul Brauner, Riccardo Boccassini / Licht & Projektionen: Simon Krämer
Der Bau von Kafka
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Maria Tamila & Flora Chroma
Montag, 20. April, 20 Uhr
Maria Tamila kehrt nach ihrem Popmusikstudium in Mannheim ins Ruhrgebiet zurück. Ihre folk-inspirierten Songs – beeinflusst von Künstler*innen wie Nick Drake, Sufjan Stevens, Joni Mitchell, José González und Lizzy McAlpine – fangen die leise Poesie des Frühlings ein und geben den Zuhörenden etwas, woran sie sich festhalten können, während die Jahreszeiten vorbeiziehen. Ihre Texte erkunden die feine Grenze zwischen Liebe und Freundschaft, die Komplexität von Polyamorie, Gedanken über Verletzlichkeit und das Finden von Akzeptanz auf dem eigenen Lebensweg.
Nach der Veröffentlichung ihrer ersten EP „in my socks“ soll Ende 2026 die zweite EP „don’t worry, be sad“ erscheinen. Zur Feier der Veröffentlichung der ersten Single „polly“ spielt sie ihr erstes Konzert mit Band: Daniel Ismaili (Schlagzeug) und Miriam (Bass).
Flora Chroma spielen gitarrenlastigen Indierock, den auch Fans von The Strokes, Fontaines D.C oder DIIV feiern würden und verweben dabei Elemente aus unterschiedlichsten Stilen zu einer eigenen Handschrift.
Thematisch bewegen sich ihre Texte zwischen Rom-Com und Coming-of-Age-Drama. Ihre musikalische Sprache hat Wiedererkennungswert und ist gleichzeitig facettenreich. Auf die 2025 veröffentlichte EP Elliptical Patterns soll im April 2026 ihre zweite EP folgen.
Maria Tamila Webseite
Flora Chroma auf Spotify
Maria Tamila & Flora Chroma
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 212:15 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
First Meeting 3
Aardestrup, Gottschalk, Neubauer
Dienstag, 21. April, 20 Uhr
In der Konzertreihe „First Meeting“ treffen renommierte Musiker*innen aus ganz Europa und NRW zum ersten Mal aufeinander. In First Meeting 3 spielen Jonathan Aardestrup aus Kopenhagen, Gunda Gottschalk und Fabian Neubauer ein beeindruckendes Improvisations-Konzert.
Jonathan Aardestrup ist ein in Kopenhagen lebender Musiker, Komponist, Produzent und Organisator, der stets versucht, seine Ausdrucksformen zwischen Unkonventionellem und Eingängigem auszubalancieren. Als freigeistiger Kontrabassist sucht er kontinuierlich nach neuen Wegen jenseits bloßer Wiederholung – in komponierter Musik, Improvisation, Field Recordings und deren Verbindung. Er spielt u. a. im Quartett The Way Out sowie in zahlreichen ad hoc Formationen und arbeitet regelmäßig mit Musiker*innen wie Makoto Sato, Ada Rave, Anders Vestergaard, Signe Emmeluth, Johanna Borchert, Peter Ole Jørgensen, Lisa Ullén, Andreas Røysum und Erik Kimestad.
Gunda Gottschalk (Violine/Viola) bewegt sich zwischen improvisierter und zeitgenössischer Musik und verbindet ihre Klangarbeit mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. Von 1994 bis 2002 arbeitete sie eng mit Peter Kowald zusammen, u. a. im Rahmen von „365 Tage vor ORT“ und in der global village Formation. Sie ist europaweit auf Festivals vertreten und gastierte international u. a. in den USA, Kanada, Russland, China und Myanmar. Darüber hinaus initiierte sie zahlreiche Großprojekte wie den Orchesteraustausch „sounds of shanghai“, Musiktheaterproduktionen sowie partizipative Opern. Mit vielfältigen Aktivitäten prägt sie die Szene in NRW nachhaltig.
Fabian Neubauer (*1994) ist Musiker, Multiinstrumentalist, Improvisator und Kurator und international tätig an der Schnittstelle von experimenteller und improvisierter Musik, Free Jazz, Noise, elektroakustischer Musik und Performancekunst. Seine Praxis verbindet freie Improvisation mit konzeptuellen Ansätzen; er versteht Musik als offenen, sich stetig entwickelnden Prozess. Seine Arbeit ist geprägt von Intuition, Körperlichkeit und einer sensiblen Reaktion auf Raum und Klang. Dabei nutzt er neben Schlagzeug u. a. Klavier, elektronische Feedback-Systeme, Field Recordings und verschiedene Klangobjekte. Neubauer arbeitet multidisziplinär, veröffentlichte zahlreiche Alben und ist als Kurator u. a. im „Solips“ sowie im „ORT“ in Wuppertal tätig.
Dieses Konzert ist das erste Aufeinandertreffen der drei Musiker*innen in dieser Konstellation.
Anlass ist Jonathan Aardestrups Tour.
First Meeting 3
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:15 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
BRING DEIN DING
Die vollkommen improvisierte Objekt-Theater-Show
Bochumer Stadtensemble
Samstag, 25. April, 20 Uhr
Sonntag, 21. Juni, 17 Uhr
Viel verrückter und absurder kann es kaum sein, was die Schauspieler Helge Salnikau und Matthias Hecht sich da, zusammen mit dem Musiker Jochen Brüse am E-Piano, vorgenommen haben – eine abendfüllende „Show der Dinge“. Vollkommen unvorbereitet und absolut unwissend. Denn Ausgangspunkt für diesen Bühnenabend voller Ungewissheit sind die vom Publikum mitgebrachten Alltags-Gegenstände. Und das kann wirklich alles sein, da sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt! Erst mit Beginn der Show sehen die drei Akteure, auf was sie sich da eingelassen haben…das kann ja heiter werden, skurril und abwechslungsreich. Ein Spiel mit dem Mut zum Risiko oder der Verzweiflung. Scheitern gehört zum Konzept und ist doch bloß immer wieder der Beginn einer neuen Idee.
Bitte unbedingt einen Alltags-Gegenstand mitbringen!
Spiel: Matthias Hecht, Helge Salnikau
Musik: Jochen Brüse
Das BOCHUMER STADTENSEMBLE ist ein noch junger Zusammenschluss von 14 freien Bochumer Künstler*innen aus allen Bereichen des Theaters, das wechselnde Leerstände in der Bochumer Innenstadt bespielt. Und ab und zu auch mal das Rabbit Hole Theater.
Bochumer Stadtensemble auf Instagram
Bring dein Ding!
25. April – Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr. / 21. Juni – Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:30 Uhr
Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
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Soundtrips NRW Nr. 77
Michel Doneda & Lê Quan Ninh
mit Mascha Corman und Simon Camatta
Montag, 27. April, 20 Uhr
Die seit 15 Jahren bestehende Reihe Soundtrips NRW zeigt vielseitige Facetten der improvisierten Musik. Im ersten Teil des Konzertes spielen die tourenden Musiker ihr eigenes Programm. In der zweiten Konzerthälfte treffen sie auf Musiker*innen aus NRW.
Lê Quan Ninh & Michel Doneda
Freie Improvisation – Klangforschung – Momentbezogene Performance
Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet den französischen Perkussionisten Lê Quan Ninh und den Saxophonisten Michel Doneda eine intensive musikalische Partnerschaft, die zu den prägendsten in der europäischen freien Improvisationsszene zählt. Gemeinsam erforschen Ninh und Doneda klangliche Grenzbereiche, in denen jede Aufführung ein einzigartiges, im Moment entstehendes Gespräch ist. Ihre Duos entfalten oft fragile, dichte Klanglandschaften, in denen Hören und Interagieren zur zentralen Gestaltungsenergie werden. Dabei rückt das gemeinsame Erforschen von Klangphänomenen – jenseits erzählerischer oder melodischer Konventionen – in den Mittelpunkt. Ihre Zusammenarbeit dokumentiert sich auf langjährigen Konzertaktivitäten und auf Tonträgern wie dem Duo-Album Aplomb (Vand’Oeuvre) und weiteren gemeinsamen Projekten, die den Fokus auf kompromisslose Präsenz und auf die Erkundung von Klang als unmittelbare Erfahrung legen.
Set 1: Lê Quan Ninh & Michel Doneda
Set 2: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Mascha Corman (Stimme), Simon Camatta (Schlagzeug)
Soundtrips NRW Nr. 77
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
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Picknick im Felde
nach Fernando Arrabal, Deutsch von François Smesny
Donnerstag, 30. April, 20 Uhr
Samstag, 02. Mai, 20 Uhr
Ein junger Mann findet sich allein im Felde wieder, sein Auftrag – streng vertraulich. Er ist geplagt von Einsamkeit und Angst. Doch als sein Wunsch nach einem Weggefährten erhört wird, bringt das ganz neue Fragen mit sich. Wer ist der anonyme, alte Fremde, ist er Freund, Feind oder Vaterfigur? Ein grotesker Generationendialog des Durchhaltens, in der stetigen Spannung zwischen Nähe und Argwohn, entspinnt sich.
Spiel: Tobias Amoriello & Paul Langemann
Regie: Max Immendorf
Kostüme: Lina Sofie Staudinger
Bühne: Tobias Amoriello, Paul Langemann, Max Immendorf
Musik & Sound: Josua Bauer
Licht: Christian Freund
Dramaturgie: Lennart Goebel
Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste / Kulturamt Essen, Kulturstiftung Essen, AllbauStiftung
Picknick im Felde
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
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JLR3
Jan Lukas Roßmüller Trio
Freitag, 01. Mai, 20 Uhr
Kommunikation und Feingespür als künstlerische Reaktion auf die Gegenwart – auf dem ersten Album seines neuen Trios bildet Pianist Jan Lukas Roßmüller mit Bassist Florian Herzog und Schlagzeuger Jakob Görris ein Klanggefüge, das durch eine Vielzahl kleiner Kanäle kommuniziert, Ideen austauscht und weiterspinnt. Kontinuierliche motivische Entwicklung in Komposition und Improvisation bilden den roten Faden.
Ausgehend von Roßmüllers Stücken erschafft das Trio vielschichtige Welten, die von zerbrechlicher Weite bis zu explosiver rhythmischer Verdichtung reichen. Dabei hält das Trio die Balance zwischen abstrakter Eindrücklichkeit und melodischer Nahbarkeit.
Die drei Akteure kennen sich aus der jungen, vorwärtsgerichteten Kölner Jazz- und Improszene und bewegen sich ebenso souverän in experimenteller Klangsprache wie in lyrischen, kammermusikalisch feinen Texturen. So entsteht Musik, die filigran aber kräftig ist. Schon Roßmüllers erstes Klaviertrio Erdung wurde als „in der Tradition des Formats geerdet und mit Abstraktion gespickt“ (Jan Kobrzinowski, Jazzthetik) beschrieben. Auch das Nachfolgeprojekt JLR3 vereint Jazzimprovisation mit einer Klangsprache aus moderner europäischer Musiktradition und schöpft aus einer rhythmischen Stilvielfalt von modern interpretiertem Swing bis zu komplexen, überlagerten Beats.
Jan Lukas Roßmüller – Klavier, Komposition
Florian Herzog – Kontrabass
Jakob Görris – Schlagzeug
Jan Lukas Roßmüller Trio – JLR3
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr, keine Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Picknick im Felde
nach Fernando Arrabal, Deutsch von François Smesny
Samstag, 02. Mai, 20 Uhr
Ein junger Mann findet sich allein im Felde wieder, sein Auftrag – streng vertraulich. Er ist geplagt von Einsamkeit und Angst. Doch als sein Wunsch nach einem Weggefährten erhört wird, bringt das ganz neue Fragen mit sich. Wer ist der anonyme, alte Fremde, ist er Freund, Feind oder Vaterfigur? Ein grotesker Generationendialog des Durchhaltens, in der stetigen Spannung zwischen Nähe und Argwohn, entspinnt sich.
Spiel: Tobias Amoriello & Paul Langemann
Regie: Max Immendorf
Kostüme: Lina Sofie Staudinger
Bühne: Tobias Amoriello, Paul Langemann, Max Immendorf
Musik & Sound: Josua Bauer
Licht: Christian Freund
Dramaturgie: Lennart Goebel
Förderer: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste / Kulturamt Essen, Kulturstiftung Essen, AllbauStiftung
Picknick im Felde
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Ketzer
eine Produktion von theater glassbooth
Samstag, 09. Mai, 20 Uhr
Sonntag, 10. Mai, 17 Uhr
Inmitten von Sturm und Regen steht eine junge Missionarin vor einem fremden Anwesen, auf der Suche nach ihrem ersten Täufling. Der Mann, der ihr öffnet, wirkt ruhig und höflich und an einer theologischen Debatte interessiert – doch etwas stimmt nicht: seine Fragen sind zu gut gestellt, sein Interesse zu gezielt. Zwischen den beiden entspinnt sich bald ein Duell aus Glauben und Skepsis, aus Überzeugung und Zweifel. Was als Zufallsbegegnung beginnt, wird zu einer Prüfung – psychologisch, moralisch und spirituell. Die Grenzen zwischen Wahrheit und Glaube, zwischen Mission und Versuchung, beginnen zu verschwimmen. Das Stück fragt, ob der Glaube retten oder vernichten kann, und was geschieht, wenn Überzeugung zur Obsession wird: wer bekehrt hier wen?
Das Theaterstück „Ketzer“, basierend auf dem Plot des US-amerikanischen Films „Heretic“ (2024), entwickelt sich vom Zwei-Personen-Kammerspiel zum beklemmenden Psychothriller, in dem existenzielle Fragen unserer Zeit aufgegriffen werden: Wie gehen wir mit Glauben, Zweifel, Schuld und Verantwortung um – in einer zunehmend säkularisierten und zugleich von spiritueller Suche geprägten Gesellschaft? In einer Zeit, in der religiöse und weltanschauliche Konflikte wieder sichtbar werden, bietet das Stück einen künstlerischen Raum für Dialog, Reflexion und Perspektivwechsel. Nachdem das Theater glassbooth im letzten Jahr mit „Der Nachbar“ einen Roman der belgischen Schriftstellerin Amélie Nothomb erfolgreich für die Bühne adaptierte, wird nun mit „Ketzer“ ein Filmstoff zum Bühnenstück transferiert.
Spiel: Nicole Elisabeth Lehmann, Jens Dornheim, Sophie Giorgio / Rebekka Scholte van Mast
Bühne: Teddy Braun, Mirco Heinen, Helmut Tacke
Requisite & Kostüm: Anke Stemberg, Martina Flößer
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Fotografie & Gestaltung: Ole Steiner
Produktionsleitung: Jens Dornheim
Bearbeitung für die Bühne & Regie: Yannis Deden
eine Produktion von theater glassbooth
Ketzer
09.05.: Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:45 Uhr, mit Pause. /10.05.: Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:45 Uhr
CLOSE
Die Oliver Henke Magic Show
Samstag, 16. Mai, 20 Uhr – Premiere
Donnerstag, 18. Juni, 20 Uhr
Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.
—
Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.
Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.
Oliver Henke CLOSE
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause.
Bitte buch dein Ticket hier:
SOLO Festival
Simon Camatta ’50
Mittwoch, 20. Mai, ab 17 Uhr
SImon Camatta feiert seinen 50. Geburtstag mit einem Solo-Festival im Rabbit Hole Theater!
17:00 Uhr: Kaffee und Kuchen
19:00 Uhr: Simon Camatta – Schlagzeug
19:30 Uhr: Luise Volkmann – Saxophon
20:30 Uhr: Salome Amend – Vibraphon
21:00 Uhr: Ach Kuhzunft – Tischlein Elektrisch
Alle sind herzlich Willkommen!
SOLO Festival – Simon Camatta ’50
Einlass und Beginn um 17 Uhr, Ende um ca. 22:30 Uhr – fortwährend Einlass, außer während der Solo-Konzerte
Bitte buch dein Geburtstagsticket über das Vorverkaufs-System.
Kunst gegen Bares
Open Stage Show
Donnerstag, 21. Mai, 20 Uhr
Donnerstag, 16. Juli, 20 Uhr
Donnerstag, 03. September, 20 Uhr
Donnerstag, 12. November, 20 Uhr
Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Sechs Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!
+++ Achtung Spoiler! Öffne das Menü, um die Artists des kommenden Abends zu sehen! +++
flowers & you
Musik, die von Herzen kommt mit Lyrics, die von einem intensiven und emotionsgeladenem Leben erzählen, stets auf der Suche nach Sinn und Tiefe in einer Zeit voller Oberflächlichkeiten, das ist flowers & you, das Soloprojekt des Frontmannes der Post-Hardcore-Band The Life Tonight. Hier gibt es keinen Schnick-Schnack, dafür aber kraftvolle, akustische Gitarrenklänge und eine Stimme gezeichnet vom Grau des Ruhrgebietes, von Americana und (Punk)-Rock a la Hot Water Music und The Gaslight Anthem.
Lena Malia
Infos zu Lena Malia bald hier! 🙂
Marcel Schettler
Herrlich schräg, charmant verblüffend und garantiert nicht normal – Marcel Schettler verbindet Magie und Comedy! In seiner Show trifft Staunen auf Lachen, Täuschung auf echtes Entertainment. Humorvoll, interaktiv und voller „Wie hat er das gemacht?“-Momente. Kurz gesagt: Zauberei mit Persönlichkeit – live, überraschend und einfach magisch!
Martell Beigang
Infos zu Martell Beigang bald hier! 🙂
Artist Nr. 5
wird bald bekannt gegeben. Schau wieder rein 🙂
Artist Nr. 6
wird bald bekannt gegeben. Schau wieder rein 🙂
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 :15 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Du möchtest mitmachen und selbst auf der Bühne stehen? – Bitte schick deine Bewerbung an follow@rabbithole-theater.de – Danke dir!
UNTER UNS
von Malte Schwoch
eine szenische Lesung*
Samstag, 23. Mai, 20 Uhr
In allen Rollen: Regisseurin Lena Katzer, Schauspieler Christian Freund, Puppenspielerin Mia Lehrnickel und Autor Malte Schwoch.
In UNTER UNS geht es um die persönlichen Verstrickungen dreier eigentümlicher Schwestern und einem Schrotthändler in den Tiefen eines verlassenen Dorfes am Braunkohletagebau. Eins ist für alle vier (mehr oder weniger) klar: Der Bagger muss weg. Doch die Geschichte aus Liebe und Intrigen ist eine Partie russisch Roulette, in der eine der vier Personen dem eigenen Plan zum Opfer fällt.
Der Theatertext von Malte Schwoch entstand am Rand eines Tagebaus am Niederrhein und bewegt sich zwischen Dorftragödie und 90er-Jahre-Soap. Malte spricht eigentlich lieber durch seine Figuren. An diesem Abend spricht er mit seinen Figuren, um aus dem Text endlich Theater zu machen – und eine Lösung für die theatrale Sprengung eines riesigen Schaufelradbaggers auf der Bühne des Rabbit Hole Theaters zu finden.
*In Theater-Deutschland wurde sich darauf geeinigt, dass man für eine SZENISCHE LESUNG mindestens einen Tisch, einen Stuhl, eine Lampe und ein Wasserglas pro lesende Person benötigt. Am Tisch sitzend wird dann SZENISCH gelesen, was also bedeutet, die Personen LESEN einen Text, der von dem*der Autor*in allerdings zum SPIELEN gedacht war. D.h. mit wenig Mitteln, aber viel Impetus wird dem Text mit Stimme versucht eine BÜHNE zu bereiten.
UNTER UNS
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:10 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Pia Alena Wagner
Das Haus
Samstag, 30. Mai, 20 Uhr
Das Haus ist ein Objekttheaterstück mit einem Overheadprojektor über Herkunft, Geschichte und Zugehörigkeit, in der Projektion, Stimme und der Körper der Performerin zu einem palimpsesten Mosaik werden. Die Auseinandersetzung mit der Herkunft ihrer russlanddeutschen Großeltern, deren Rollen in den Folgen der Oktoberrevolution, im zweiten Weltkrieg, der Sowjetrepublik und im Nachkriegsdeutschland werden sichtbar gemacht und in die Gegenwart überführt.
Pia Alena Wagner schafft einen emphatischen Raum, in dem die Komplexität der deutschen Identität und die historischen Verstrickungen mit dem Nationalsozialismus eindringlich, behutsam und doch eindrucksvoll thematisiert werden.
Zur Webseite von Pia Alena Wagner / Atelier automatique
Das Haus
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:20 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Blaues Rauschen Festival 2026
im Rabbit Hole am:
Freitag, 05. Juni, 20 Uhr
Anomalien des Hörens
20:00 SunJeong Hwang / 20:45 Stephanie Castonguay (Neue Musik Zentrale) / 21:30 NKISI
zu den Tickets
Mit SunJeong Hwang, Stephanie Castonguay und NKISI verschiebt dieser Abend den Fokus vom Werk auf den Prozess. Statt als fertiges Produkt erscheint Klang hier als Bewegung zwischen Material, Technologie und Erinnerung – fragil, durchlässig, offen. Elektronische Medien werden nicht als abstrakte Oberfläche behandelt, sondern in ihrer stofflichen und ökologischen Bedingtheit freigelegt. Zerfallende Tonträger, gehackte Apparaturen, hybride Interfaces und Archive aus Field Recordings machen hör und sichtbar, dass jede digitale Praxis auf konkreten Ressourcen, Entscheidungen und Machtverhältnissen beruht. Technik wird dabei nicht neutral gedacht, sondern als Träger von Geschichte, Auswahl und Ausschluss.
Gleichzeitig wird das Konzert selbst zur Versuchsanordnung. Gemeinsames Hören als prozessuales Geschehen im Raum. Artefakte, Störungen und vermeintliche Fehler werden produktiv, als Brüche im System, als Hinweise auf das, was sonst überdeckt bleibt. Zwischen Noise, polyrhythmischen Strukturen, improvisatorischer Offenheit und sensibler Signalverarbeitung entsteht ein dichtes Geflecht, das sich im Moment formt und gleich wieder entzieht. Ein Abend über die Materialität elektronischer Klänge, über das Archiv als umkämpften Speicher und über das Hören als bewusste Praxis in einer technologisch geprägten Gegenwart, getragen von zwei benachbarten Spielorten, die seit Jahren mit eigenständigen anspruchsvollen Programmen das Musikgeschehen in Essen prägen.
SunJeong Hwang
Somatocene: Telluric Flesh
Gemeinsames Hören im Konzert als intendiert prosozialer Akt – eine dynamische Ausrichtung von Geist und Körper im Zeitverlauf. Hier teilen wir unter anderem auch die Bezugnahme auf uns Selbst und die Welt um uns herum. „Somatocene: Telluric Flesh“ ist eine forschungsbasierte Soundperformance, die aus somatischen Bewegungs- und Hörpraktiken hervorgeht und den Körper als primären Ort von Wahrnehmung, Rhythmus und Verhandlung begreift. In leiser, konzentrierter Form entfaltet SunJeong Hwang ein Spannungsfeld zwischen analogem, elektrischem und digitalem Klang. Den speist sie mit Field Recordings, analogen Klangquellen und responsiver Signalverarbeitung. Und die Performance ist explizit konzipiert mit dem BLAUES RAUSCHEN Festival als Performanceort. Statt Klang zu kontrollieren, wird ihm vom Publikum und Künstlerin zugehört: Bewegung, Material und Umgebung treten in einen kontinuierlichen Dialog, in dem sich eine intime Klanglichkeit ausbildet – aufmerksam, tastend, gegenwärtig.
Stephanie Castonguay
soft_cuts
Elektronische Medien erscheinen oft immateriell. Tatsächlich bestehen sie aus Ressourcen, Oberflächen und mechanischen Prozessen. Genau in diesem Spannungsfeld arbeitet Stephanie Castonguay. Für „soft_cuts“ entwickelt sie ein ungewöhnliches Setup aus gehackten Plattenspielern, die mit Playmobil Elementen erweitert und mit zusätzlichen Tonarmen ausgestattet sind. Darauf laufen fragile Bio Vinyls, deren Material langsam zerfällt und in Stücke bricht. Die Platten werden nicht einfach abgespielt, sondern tastend durchlaufen. Laufrichtungen wechseln, Fragmente verschieben sich, die Haltbarkeit der Materialien bleibt ungewiss. Aus diesem Prozess entsteht ein Geflecht aus ungeraden Rhythmen, mechanischen Schleifen und improvisierten Strukturen. Gleichzeitig wird der Apparat selbst sichtbar. Reflektierende Oberflächen, rotierende Arme und bewegte Fragmente erzeugen auf speziellen Screens eine visuelle Partitur mechanischer Bewegung.
NKISI
Anomaly Index
Kann die Aufnahme von Sound je neutral sein oder ist sie stets durch Vorauswahl, technische Beschränkung oder Rassismus korrumpiert? Diese grundsätzliche Frage stellt NKISI auf ihrer (be)rauschenden Kassette „Anomaly Index“, die sie Ende 2025 auf dem ugandischen Label Nyege Nyege Tapes veröffentlicht hat. Das Tape ist dabei lediglich Ausgangspunkt für eine Serie von Live-Kompositionen, die auf einem eigens angelegten Soundarchiv basieren. Für das Festival BLAUES RAUSCHEN experimentiert sie mit diesem Archiv und begibt sich auf eine Suche nach „paranormalen Audios und psychoakustischen Aufnahmen“. Artefakte, Aufnahmefehler, aber auch polyrhythmische Drumsynthesen und Live-Mikrofonierung lassen einen dichten Nebel aus Noise entstehen.
Blaues Rauschen Festival 2026
Tag 5: Anomalien des Hörens
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 Uhr.
Tickets: Tickets Blaues Rauschen Festival 2026
Festival-Webseite: Blaues Rauschen Festival 2026
CLOSE
Die Oliver Henke Magic Show
Donnerstag, 18. Juni, 20 Uhr
Nach „Mysteria“ kommt Magier Oliver Henke mit seiner neuen Show ins Rabbit Hole: In „Close – näher kannst du Magie nicht kommen!“ gibt es keine klassische Bühne, jeder Gast wird selbst Teil der magischen Kunststücke. Illusionen, Zaubertricks und Wunder ereignen sich nicht nur direkt vor den Augen der Zuschauer, sondern mit ihnen. Dabei ist Oliver Henke Meister der magischen Täuschung: Immer wenn man glaiubt, den Trick durchschaut zu haben, zaubert er eine neue, unfassbare Wendung aus dem sprichwörtlichen Hut.
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Oliver Henke ist ein erfahrener Zauberkünstler, der mit moderner, interaktiver Magie fasziniert. Seine Spezialität liegt in der Verbindung von klassischer Zauberkunst mit innovativen Elementen wie Mentalmagie und digitaler Illusion. Dabei steht das Publikum stets im Mittelpunkt – sei es bei exklusiven Events (z.B. Käfer, Siemens, Schalke 04), Hochzeiten oder seinen einzigartigen Theatershows.
Mit einem Gespür für außergewöhnliche Momente und präzise Inszenierung schafft Oliver Henke unvergessliche Erlebnisse, die weit über gewöhnliche Zauberei hinausgehen. Seine Auftritte zeichnen sich durch Charisma, Stil und einen Hauch von Unvorhersehbarkeit aus – ein Garant für staunende Gäste und magische Erinnerungen.
Oliver Henke CLOSE
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21:30 Uhr, mit Pause.
Bitte buch dein Ticket hier:
BRING DEIN DING
Die vollkommen improvisierte Objekt-Theater-Show
Bochumer Stadtensemble
Sonntag, 21. Juni, 17 Uhr
Viel verrückter und absurder kann es kaum sein, was die Schauspieler Helge Salnikau und Matthias Hecht sich da, zusammen mit dem Musiker Jochen Brüse am E-Piano, vorgenommen haben – eine abendfüllende „Show der Dinge“. Vollkommen unvorbereitet und absolut unwissend. Denn Ausgangspunkt für diesen Bühnenabend voller Ungewissheit sind die vom Publikum mitgebrachten Alltags-Gegenstände. Und das kann wirklich alles sein, da sind der Phantasie keine Grenzen gesetzt! Erst mit Beginn der Show sehen die drei Akteure, auf was sie sich da eingelassen haben…das kann ja heiter werden, skurril und abwechslungsreich. Ein Spiel mit dem Mut zum Risiko oder der Verzweiflung. Scheitern gehört zum Konzept und ist doch bloß immer wieder der Beginn einer neuen Idee.
Bitte unbedingt einen Alltags-Gegenstand mitbringen!
Spiel: Matthias Hecht, Helge Salnikau
Musik: Jochen Brüse
Das BOCHUMER STADTENSEMBLE ist ein noch junger Zusammenschluss von 14 freien Bochumer Künstler*innen aus allen Bereichen des Theaters, das wechselnde Leerstände in der Bochumer Innenstadt bespielt. Und ab und zu auch mal das Rabbit Hole Theater.
Bochumer Stadtensemble auf Instagram
Bring dein Ding!
Einlass 16:30 Uhr, Beginn 17 Uhr, Ende ca. 18:30 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
EPITAPH
Freitag, 03. Juli, 20 Uhr
Epitaph erzählt die Geschichte von Lucy, die von einem schicksalhaften Ereignis aus der Bahn geworfen wird. Zerrüttet von Einsamkeit, Trauer und Wut fasst Lucy den Entschluss, die Justiz selbst in die Hand zu nehmen. Sie hat nichts mehr zu verlieren, denn ihr Urteil steht fest. Und Rache ist ihr einziger Schwur….
Ein Theaterstück wie ein Revenge-Movie.
Das neue Stück von Dominik Hertrich & Yasmin Münter ist ein Psycho-Thriller über den Umgang mit tiefer Trauer, über Waffengewalt und Selbstjustiz und darüber, wie weit dich der Verlust eines geliebten Menschen treiben kann.
„Münter gelingt die überzeugende Darstellung des Psychogramms, das Hertrich und sie gezeichnet haben. Eine Meisterleistung.“ – Michael Zerban, O-Ton Kulturmagazin
Schauspiel: Yasmin Münter und Marion Schüller
Story & Text: Dominik Hertrich & Yasmin Münter
Regie: Dominik Hertrich
Outside Eyes: Christina Binta & Carsten Caniglia
Fotos und Videos: Dirk Gerigk und Stefan Bahl,
bs-films/bsfotoart
Uraufführung: 03. Mai 2025, Rabbit Hole Theater Essen
EPITAPH
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 21 Uhr. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Kunst gegen Bares
Open Stage Show
Donnerstag, 16. Juli, 20 Uhr
Donnerstag, 03. September, 20 Uhr
Donnerstag, 12. November, 20 Uhr
Ist das Kunst oder Kommerz? Oder beides? Kann das weg? Muss es bleiben?! Bei „Kunst gegen Bares“ entscheidest Du: Sechs Newcomer-Acts stehen auf der Bühne und zeigen ihre kreativsten Talente – ob Zauberei oder Musik, Poetry Slam oder Stand Up, Drama oder auch Absurditäten, die jedes Genre sprengen – alle 15 Minuten gibt es eine neue Überraschung in der Show. Mindestens! Denn zwischen den Acts führt Relate-Sänger Patrick Krahe durch den Abend. Das kann heiter werden. Wie entscheidet das Publikum? Wer wird Meister oder Meisterin der Herzen? Wer Star oder Sternchen? Am Ende stehen die Sparschweine bereit, gefüllt zu werden, um die Aufstrebenden zu unterstützen. Kunst gegen Bares – das Open Stage Format im Rabbit Hole Theater. Du möchtest selbst mitmachen und auf der Bühne stehen? Schreib uns eine Mail an follow@rabbithole-theater.de!
Kunst gegen Bares – OPEN STAGE SHOW
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20 Uhr, Ende ca. 22 :15 Uhr, mit Pause. Bitte buch dein Ticket über das Vorverkaufs-System.
Für Reservierungswünsche an der Abendkasse schreib uns bitte eine Mail an follow@rabbithole-theater.de
Gäste, die ihr Ticket im Vorverkauf erworben haben, erhalten bevorzugte Platzwahl.
Du möchtest mitmachen und selbst auf der Bühne stehen? – Bitte schick deine Bewerbung an follow@rabbithole-theater.de – Danke dir!
Sommerfest – Festival of Performing Arts
31. Juli bis 02. August
Freitag, 31. Juli, 16:00 Uhr bis Open End
Samstag, 01. August, 13:00 Uhr bis Open End
Sonntag, 02. August, 13:00 Uhr bis Open End
Jubiläums-Sommerfest!
Fünf Jahre Rabbit Hole Theater
An drei Tagen erwarten euch bei unserem Jubiläums-Sommerfest 25 Acts – drinnen und draußen. Zu jeder vollen Stunde gibt es eine neue, halbstündige Vorstellung: Konzerte, Theater, Lesungen, Tanz, Performances und vieles mehr. Dazu gibt es die vierte Verleihung der goldenen Hasenpfote, die neue Tombola der Fantasie, Getränke, Bratwurst vom Grill (auch vegan) und zahlreiche Aktionen zum Jubiläum. Freut euch auf ein übertrieben buntes Line-Up an drei Tagen mit netten Menschen, Party, Kunst und bester Laune.
Der Eintritt ist an allen Tagen und zu allen Uhrzeiten frei!
Alle Infos zum Line Up 2026 bald hier!
Privatdetektiv Rasputin Koslowski ist am Ende. Die Überreste seines lächerlichen Lebens will er diesen Heiligabend im Klo runterspülen. Doch Die schwarze Katze durchkreuzt seinen Weg und beschert ihm einen letzten Auftrag. Auf der Suche nach der ewigen Ruhe beginnt eine Schnitzeljagd durch die stille Nacht, bei der sogar Peter Alexander ausgegraben werden muss… Ihr entscheidet: Glühwein oder Kekse, Einbruch oder Klingelmann, Bockwurst oder Pflicht. Kein Trip in diesem interaktiven Theaterstück ist wie der vorherige, weshalb ihr euch gleich zweimal hintereinander ins Abenteuer stürzen könnt.
Für das Erlebnis dieses interaktiven Theaterstücks stehen folgende Ticket-Varianten zur Auswahl:
Deluxe: Doppelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 35,- Euro
Santa Claus: Doppelvorstellung: 25,- Euro
Lebkuchen: Einzelvorstellung mit Glühwein-Flatrate: 23,- Euro
Tannenbaum: Einzelvorstellung: 15,- Euro
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TICKETS 27.11.
Tickets 12.12.
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